Lyrisme Grotesques Verlaine

symbolisme. Les créateurs de la plus importante, cependant, au-delà d’une étiquette étroites et proposer des œuvres multiples et encore près de nous, en particulier dans le domaine de la poésie (avec Lamartine, Vigny, Musset, Hugo, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé …) tant dans le domaine du roman (avec Stendhal, Balzac, Dumas, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Verne …) et dans une moindre mesure dans le théâtre avec le drame romantique et ses partisans (avec Musset, Hugo, Edmond Rostand …). Siècle

l’imagination créatrice, et surtout un intérêt accru pour l’individu, perçu comme origine de la représentation. Poésie et mal du siècle Ce sont les Méditations poétiques (1820) de Lamartine qui constituent traditionnellement l’acte de naissance du lyrisme romantique en France. La poésie romantique française, dès l’origine, a pour maître-mot l’émotion. Marquant l’émergence de l’individu, elle met en avant l’expression, à la première personne, des sentiments et des états d’âme du poète. Loin des

Jenny Chung Cassie Chong Camille Morhardt Eglise de Varengeville, Soleil Couchant (Monet), Soleils Couchants (Verlaine), et En bateau (Debussy) sont trois oeuvres qui représentent quelques aspects de l'Impressionnisme: l'importance de la lumière, la couleur, et le mouvement. La création de l'atmosphère (l'impression) que ces artistes évoquent est plus importante que les détails. Comme les peintures impressionnistes, ces oeuvres soulignent la lumière et le mouvement afin de recréer la fragilité

par les Muses et animé par une « flamme divine » pour réussir son œuvre. Deux poètes de la Pléiade : • Pierre de Ronsard (1524-1585) : Des Amours (1552) dédiés à Cassandre Salviati aux Sonnets pour Hélène (1578), la contrainte formelle magnifie le lyrisme du discours amoureux. • Joachim du Bellay (1522-1560) : Les Regrets ainsi que Les Antiquités de Rome, publiés en 1558, convoquent le sonnet pour exprimer la nostalgie mais aussi livre une satire de la cour romaine. Le 17éme siècle : Le Baroque :

une chronique au jour le jour où l’expérience autobiographique et l’expression lyrique sont transfigurées par le modèle épique. Comment Rimbaud dissout-il le sujet romantique en le plaçant entre deux postures énonciatives antagonistes ? Comment le lyrisme rimbaldien s’actualise-t-il dans un temps mythique, propre au récit épique ? Après avoir envisagé les fluctuations du sujet dans Une saison en enfer, nous verrons comment se rencontrent lyrique et épique. Enfin, nous tenterons de comprendre le sens

et de son action avec ses œuvres a instituée entre lui et l’histoire. * La durée de sa vie y est pour beaucoup qui, soulignée, sanctionnée et encore étendue par l’œuvre, fait de lui l’homme siècle. Il a connu Chateaubriand et Clemenceau, Verlaine et le chancelier Pasquier[1]. Sa précocité l’autorise à faire coïncider, dans Les Misérables, ses débuts avec Waterloo, la date de sa naissance et sa parenté à absorber dans un « moi » impérialement spéculaire la résolution despotique du conflit

conscience de son autonomie, de sa valeur propre qu'il va affirmer en marge de la société et souvent contre elle. Le romantisme est précisément le mouvement typique de l'individualisme où le moi devient un absolu. Sujet de la connaissance ou source de lyrisme, le moi romantique aspire toujours à dépasser les limites qui lui sont imposées par les formes extérieures du monde. Son élan exalté se heurte aux limites du monde réel ; l'aspiration à l'infini est le plus souvent déçue. C'est là l'origine du « mal

Romantiques. Les victimes de Boileau avaient trouvé en Théophile Gautier un fervent défenseur. L’édition de 1830 de ses Poésies est parsemée d’épigraphes tirées des poèmes de Desportes, Amadis Jamyn, Lingendes, Théophile de Viau, Saint- Amant ; ses Grotesques (1844), qui sont, selon ses propres termes, « une dizaine de médaillons littéraires » consacrés à de « pauvres diables dont la plupart seraient tout à fait inconnus, si leurs noms n’avaient été magnifiés dans quelque hémistiche de Boileau », entreprend

les dérives d’un esprit malade et paranoïaque. S’il admire en Hugo l’artiste complet et rendu visionnaire par la magie de son travail du vers, Baudelaire considère cependant qu’il reste attaché à ce premier romantisme, campé sur la vision d’un lyrisme poétique trop intériorisé, qu’il récuse et dont il raille l’égocentrisme : « Hugo-Sacerdoce a toujours le front penché ; trop penché pour rien voir, excepté son nombril. »4 Par ailleurs, Baudelaire abomine en Hugo sa persistance à pratiquer l’«

d’Alexandre, essai sur le vers français, 1978 : autres critères de substitution, image depuis Rimbaud, densité du langage « raccourci » ; autres distinctions comme épique, satirique se sont estompées, sans doute parce que le lyrisme l’emporte et s’identifie à la poésie même. Poésie = lyrisme ? ) - théâtre (tragédie, drame, comédie : critère de la représentation, exhibé dans sa typographie la répartition des rôles, changements d’énonciation ( clairement perçu) - essai (disc philo ou théorique, autobiographie