Lyrisme De Musset

les questions de la reine : « Que fait-il ? » (notez la double énonciation)/ « Quel est ce philtre étrange ? » / « Qu'avez-vous fait ? » / « Mais qu'avez-vous fait là ? » / « Ce n'est pas du poison, cette affreuse liqueur ? » – Présence aussi de lyrisme (exaltation du sentiment amoureux) et de pathétique (souffrances de RB) c) Une libération du langage – Dislocation extrême de l'alexandrin (ex v22 5 répliques sur 1 vers !). La stichomythie souligne la colère de la reine drapée dans sa dignité de

* En effet, depuis l’époque des romantiques, et son lot de changements quant à l’appréhension de la poésie, cette dernière est devenue de plus en plus personnelle, jusqu’à tolérer l’utilisation du « je », impensable à l’époque Classique. Alfred de Musset dans sa Nuit de décembre, est ainsi apostrophé par sa solitude : « Viens à moi sans inquiétude./Je te suivrai sur le chemin ;/ ». Le moi intérieur du poète s’épanouit, se révèle dans les poèmes de Hugo, puis de Nerval, de Gautier, de de Vigny…etc

Novalis, Tieck, Kleist, Madame de Staël et en Angleterre avec Blake, Wordsworth, Coleridge, Byron, Shelley, Keats au cours des 30 dernières années du 18ème siècle, le romantisme s’est largement développé en France avec Stendhal, Lamartine, Vigny, Hugo, Musset, Gautier après la Révolution pour gagner ensuite les pays de l’Europe du sud, notamment l’Espagne et l’Italie avec Manzoni et Leopardi. Tous ces romantismes nationaux ont en commun d’être des mouvements rejetant les principes du rationalisme (la raison)

L'émotion est la règle; la raison doit être oubliée dans l'art; l'horrible, le terrible, le grotesque ne doivent pas être censurés. 3) Le Moi: Il faut fonder la littérature sur l'expression personnel; parler de soi, c'est parler de chaque homme; le lyrisme est universel. 4) Evasion: Ecrire, c'est voyager dans le temps et dans l'espace, faire revivre le passé, évoquer des terres étrangères, exotique, et dépayser le lecteur sans qu'il quitte sa chambre. 5) Renouvellement de la langue: On recherche le

|LA POESIE ANTIQUE |Poésie sacrée, essentielle, inspirée et magique | | |l’inspiration est incarnée par une |Liée aux mythes : |Orphée et le lyrisme : | | |Muse, parle une langue à part, don de |- d’ORPHEE : il chantait et jouait si bien que nul ne |- thèmes du regret, de l’émoi amoureux, de la joie, | | |Dieu.

DIONYSOS : Dieu du vin et de l’ivresse qui suscitait les excès des Bacchantes, femmes déchaînées et lubriques qui vivaient dans des forêts sauvages. atteindre l’inconnu, créer, provoquer|Poésie sacrée, essentielle, inspirée et magique Orphée et le lyrisme :- thèmes du regret, de l’émoi amoureux, de la joie, de la douleur…- formes : ode, élégie…Apollon et l’élucidation du monde- thèmes de la nature, des apparences trompeuses, du mystère, de la création- formes : langue souvent obscure et mystérieuseDionysos

DIONYSOS : Dieu du vin et de l’ivresse qui suscitait les excès des Bacchantes, femmes déchaînées et lubriques qui vivaient dans des forêts sauvages. Þ atteindre l’inconnu, créer, provoquer Poésie sacrée, essentielle, inspirée et magique Orphée et le lyrisme : - thèmes du regret, de l’émoi amoureux, de la joie, de la douleur… - formes : ode, élégie… Apollon et l’élucidation du monde - thèmes de la nature, des apparences trompeuses, du mystère, de la création - formes : langue souvent obscure et mystérieuse

conservateur de musée. * Honneur : Respect de principes moraux par qqn qui entraîne la fierté de cette personne et qui mérite la considération des autres. * Hugo  Victor: (1802-1885), écrivain français, chef de file du romantisme français. * Lyrisme : se dit de la poésie ou de la prose qui communique les sentiments de l’auteur par des images et des rythmes très évocateurs. * Paria : Personne méprisée, tenue à l’écart, mise au ban d’un groupe social. * Pessimisme : disposition d’esprit

s’exalter et de revendiquer sa place dans une société souvent contestée. Tout naturellement, la poésie lyrique reprend ses droits avec Lamartine, Musset, Vigny. Le lyrisme personnel trouve son inspiration non seulement dans l’amour mais aussi et surtout dans une société qui n’accorde pas sa place au poète, comme l’éprouve Baudelaire. L’amour souvent non partagé (Musset), le temps qui fragilise l’existence, la nature souvent malmenée par une industrialisation naissante (Lamartine), la société qui ne donne

Les Caprices de Marianne Les Caprices de Marianne est une pièce de théâtre écrite par Alfred de Musset. Elle paraît le 15 mai 1833 dans La Revue des Deux Mondes et appartient au courant du romantisme. Elle sera jouée à la Comédie-Française le 14 juin 1851. Cette pièce est qualifiée de comédie par Musset mais en vérité elle s'apparente au genre du drame. Elle est composée de deux actes : Le premier acte comporte trois scènes. Le second acte comporte six scènes. L'histoire[modifier | modifier