Lyrisme De Musset

Requet Baptiste2nde 5 Les nuits Nous allons nous intéresser à Alfred Musset, mais plus particulièrement à son œuvre Les Nuits, écrit de 1935 à 1937, où nous allons expliquer le dialogue entre les deux personnages qui sont le poète et sa muse. Par la suite, nous allons examiner le lexique utilisé et les constructions choisies par le poète. Enfin, nous terminerons sur l’inquiétude du poète. D’abord, nous allons étudier le dialogue, qui est représenté sous forme théâtrale. Il oppose la muse et

grammaticales. Il existe plusieurs genres de la poésie, lyrique, épique, descriptive... Dans un premier temps, nous étudierons la poésie porteuse de thème et de lyrsime. Nous verrons ensuite qu'il y a certains auteurs qui cherchent à éviter le lyrisme. Enfin, nous nous demanderons si « toute poésie n'utilise t elle pas certains sentiments ? » Après avoir fait son résumé, nous concluerons par la synthèse de cette dissertation. La poésie est très souvent porteuse d'un thème, que ce soit la mélancolie

Mémoires d’une âme« Souvenir »Alfred de Musset - Poésies nouvelles - 1850Éléments d’introduction :- Carrière d’abord poétique (génie + cycle poétique des Nuits). En parallèle, échec théâtral : four de La Nuit Vénitienne (décide d’écrire du théâtre pour ne pas le représenter : exemple de Lorenzaccio et défi théâtral = paradoxe). Plus connu aujourd’hui pour son théâtre, avec une écriture pourtant toujours très poétique. - Relation mythique George Sand / Alfred de Musset = les amants terribles (relation de

d'une lyre. Parmi tous les sentiments qu’il exprimait, il y en a un qui jouera un rôle privilégié chez les poètes romantiques : c'est la souffrance. Ce sentiment permet au poète à travers son malheur personnel, « d'embrasser l'humanité entière ». Musset a dit: « Rien ne nous rend si grands qu'une grande douleur. » Et aussi: « Les plus désespérés sont les chants les plus beaux. » Dans un premier temps, nous verrons que la souffrance est parfois la base de l’écrivain. Puis dans un deuxième temps,

de valoriser l’art poétique par la retenue, l'impersonnalité et le rejet de l'engagement social et politique de l'artiste. Le Parnasse apparaît en réaction aux excès lyriques et sentimentaux du romantisme présents dans la poésie de Lamartine et de Musset, par exemple, qui mettent en avant les épanchements sentimentaux aux dépens de la perfection formelle du poème. Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être utile ou vertueux et son seul but est la beauté. C'est la théorie de « l'art pour l'art » de Théophile

du deuil. Ex : Rilke, Vigny, Musset... À partir du XVIIIe siècle, la prose poétique intègre le lyrisme comme expression et exploration des incertitudes et des émois de l’auteur : ses liens avec l’autobiographie sont évidents (cf. Rousseau). Au XIXe siècle, le poème en prose qui donne à voir et à entendre et qui est aussi une réflexion sur la poésie elle-même, ainsi que le vers libre régénèrent et renouvellent les moyens d’expression du lyrisme. En conclusion, le lyrisme accepte les écritures les plus

à un débat : « _La définition de la poésie est simple tout le monde le sait, que la majorité des poésies écrites à pour but le lyrisme, c’est le genre de la poésie, exprimer des sentiments intimes au moyen de rythmes et d’images propres à communiquer au lecteur l’émotion du poète. _Il est vrai qu’on a tendance associer la poésie de manière caricaturale au lyrisme, mais il est loin d’être le seul genre poétique, l’expression des sentiments n’est pas le seul but d’une poésie. On retrouve également

que l’amour, la mort ou la nature sont évoqués. Le lyrisme est le registre poétique par excellence : le mot  « lyrisme » vient de « lyre », l’instrument dont joue Orphée, un héros de la mythologie grecque qui incarne la figure du poète. C’est en adoptant ce registre que des poètes parviennent à se livrer en nous faisant partager leurs passions, qui sont généralement l’amour la tristesse et la déception. Dans le recueil « Les nuits », Alfred de Musset illustre ses déceptions et sa solitude. De même

Français Extrait des Nuits, Alfred de Musset : la Nuit de Mai Les Nuits est un recueil de très longs poèmes. Ce sont des dialogues entre le poète et la muse, entre Musset l'individu et Musset le poète. Après une blessure d'amour, le poète est incapable d'écrire : la muse l'incite à reprendre la plume malgré et grâce à sa douleur (cf. rupture Musset/George Sand). L'extrait contient la dernière tirade de la muse, à la fin de la Nuit de Mai. Ce poème est rédigé en alexandrins, avec des rimes

MONOLOGUES : il s’agit de montrer que ce type de scène est ici utilisé de manière inattendue et détournée par Alfred de Musset ; en effet, elle est d’habitude réservée à des personnages qui ont un rôle informatif (le Chœur) ou à des personnages principaux (pour faciliter une prise de décision par exemple) Définition du monologue classique : Une déploration (plainte douloureuse ; lyrisme) dans laquelle le perso ouvre son cœur et livre ses sentiments aux spectateurs. Un moyen de délibérer : le perso