Lorenzaccio Figure De Style

Le Romantisme:Aspects et caractéristiques 1- Le Romantisme en poésie 2- Le Romantisme dans le roman 3- Le Romantisme au théâtre II- L'enfant terrible du romantisme 1- Eléments biographiques 2- Les thèmes marquants de Alfred de Musset 3- Le style de Musset III- Aperçu général sur l'œuvre de Musset 1- Poésie 2- La Prose 3- Théâtre Introduction Le XIX siècle est traversé par trois grands courants littéraires, le Romantisme, le Réalisme et le Symbolisme. Ils ont donné

ses membres parmi des auteurs bien nés ou fortunés ou ceux qui se sont illustrés dans les grands genres. Il s'agit donc de continuer à promouvoir le classicisme, l'idéal classique en littérature : cela constitue un frein à l'évolution des genres, du style et des pratiques littéraires. Les autres institutions subventionnées par l'état sont les théâtres privilégiés : La Comédie Française, l'Opéra, et la Comédie Italienne. Chacun de ces prestigieux théâtre possède un privilège sur un type de répertoire

exaltent le désir de la connaissance de soi. C'est souvent un "moi" douloureux atteint par le "Mal du siècle" que met en scène le Romantisme. Le héros peut être banni ( comme Jean Valjean ou Quasimodo ), ou s'exclure lui-même ( comme Frollo ou Lorenzaccio ) à cause de sa misanthropie. 2 - Amour malheureux Dans un monde guetté par l'ennui et la désillusion, l'amour semble être le refuge des idéaux. Pourtant, l'histoire d'amour romantique se termine rarement bien. Séparés par des malentendus

notamment aux trois unités conventionnelles (action, temps et lieu) de la tragédie classique qu'il accuse d'asphyxier l'inspiration et le génie. Alfred de Musset (1810-1857) En 1834, Alfred de Musset écrit pour le théâtre un drame romantique, Lorenzaccio, inspiré de faits historiques. Le drame se conclut sur une série de meurtres, d'actes manqués et d'illusions perdues. Musset donne une portée symbolique à cette pièce qui peint la ville de Florence livrée à la débauche. Il dénonce à travers elle

Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celui de Musset, avec la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834) et On ne badine pas avec l'amour (1834), bouleversent toutes ces prescriptions. La dramaturgie romantique multiplie les personnages et les lieux, mêle le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau et l'horrible. La Préface de Cromwell, qui contient un exposé de la poétique hugolienne, est une véritable

pour lui que d’une vulgaire marchandise qu’il doit livrer Lorenzo lui le courtisant se révèle comme auxiliaire de la quête érotique du duc a l’inverse de Giomo Lorenzo se montre patient «  patiente altesse , patiente » allitération en s qui peut figurer le coté servile et rusé du personnage ( tel un serpent cherchant quel moment pour piquer sa proie ) Lorenzo se montre plutôt raffiné et plus subtile. Il vante à l’avance les charmes de la jeune fille et utilise avec intelligence l’attente pour attiser

historique. Il replace l'individu dans son rapport complexe avec la société. Le héros romantique est toujours un héros déchiré, à plusieurs visages. Alfred de Musset écrit plusieurs drames qu'il refuse de soumettre à la scène. Une de ses pièces, Lorenzaccio, est une pièce sur l'Histoire et le "Mal du siècle", sur l'amour et le masque. Ce drame met en scène un héros torturé. Ce héros est à la fois pur et impur, rachetant par un crime une longue série de pêchés et d'infamies. Le personnage incarne toute

une nuits. -Tu peux noter la supplique : Oh ! laissez-moi ! (voeu de la solitude propice à l'évasion par le rêve) dès le premier vers et reprise plus loin, teintée d'espoir : Oh ! qui fera surgir soudain, qui fera naître -Tu peux repérer les figures de style abondantes (périphrases, métaphores), trop abondantes qui contribuent à transfigurer le paysage observé, et à créer les conditions nécessaires à la vision. -Tu peux étudier la description de l'ailleurs rêvé, et combien il s'oppose au présent

pittoresque ; on recrée la réalité, on transforme parfois l'histoire pour recréer des époques qui font rêver le lecteur : poésie du XVI° siècle, romans de cape et d'épée (Dumas, Les trois Mousquetaires; Hugo, ND de Paris) ; - Légende de Napoléon, figure douloureuse d'un grand destin brisé : nostalgie tragique de l'histoire immédiate. - Les grands mythes (Prométhée, Faust) fournissent une allégorie des aspirations de l'homme moderne. (Hugo, La Légende des siècles). b) Fuite, exotisme dans l'espace

LES FIGURES DE STYLE Les figures de la ressemblance : La comparaison : deux éléments sont rapprochés à cause d’un point commun. Le rapprochement s’effectue grâce à un mot-outil de comparaison: comme, tel, sembler, pareil à ... Ex : Il est beau comme un dieu. Elle avait des yeux pareils à des agathes. Ce champ de blé ressemble à un océan. La métaphore : s’agit d’une comparaison sans mot-outil entre 2 éléments qui n’ont d’habitude pas de point commun évident. -+- frappante que la comparaison