Lorenzaccio Figure De Style

concepts traditionnels du théâtre occidental. Il désigne essentiellement le théâtre de Beckett, Ionesco, Arrabal, les premières pièces d'Adamov et de Genet. L'absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. C’est dans les années 1960 qu’est apparu ce terme. Certaines œuvres

1885 Extrait : Préface du livre « les misérables »[pic] Chateaubriand : Né à Saint-Malo le 4 septembre 1768 et mort à Paris le 4 juillet 1848, est un écrivain romantique et homme politique français. Il est considéré comme l'une des figures centrales du romantisme français. Si le rôle politique de Chateaubriand dans la mouvance royaliste au moment du Premier Empire et de la Restauration est resté mineur, il en va tout autrement dans le domaine littéraire où sa place est grande. En effet

pittoresque ; on recrée la réalité, on transforme parfois l'histoire pour recréer des époques qui font rêver le lecteur : poésie du XVI° siècle, romans de cape et d'épée (Dumas, Les trois Mousquetaires; Hugo, ND de Paris) ; - Légende de Napoléon, figure douloureuse d'un grand destin brisé : nostalgie tragique de l'histoire immédiate. - Les grands mythes (Prométhée, Faust) fournissent une allégorie des aspirations de l'homme moderne. (Hugo, La Légende des siècles). b) Fuite, exotisme dans l'espace

pittoresque ; on recrée la réalité, on transforme parfois l'histoire pour recréer des époques qui font rêver le lecteur : poésie du XVI° siècle, romans de cape et d'épée (Dumas, Les trois Mousquetaires; Hugo, ND de Paris) ; - Légende de Napoléon, figure douloureuse d'un grand destin brisé : nostalgie tragique de l'histoire immédiate. - Les grands mythes (Prométhée, Faust) fournissent une allégorie des aspirations de l'homme moderne. (Hugo, La Légende des siècles). b) Fuite, exotisme dans l'espace

qualités dominantes. - La nature ignorée par les classiques, devient un des thèmes constants du romantisme. - Le poète romantique reste seul juge de son inspiration et de son art : la littérature devient personnelle et individuelle - Réforme du style : le vocabulaire poétique est élargi par la suppression de la distinction traditionnelle entre termes nobles et termes roturiers : o on substitue : § les mots exacts aux périphrases, § les termes concrets aux expressions générales et abstraites

unités. Revendication de plus de liberté, et en même temps revendication de +,de réalisme et aussi d’une dimension historique, refusent que les pièces s’inspirent de l’Antiquité mais aspirent à rendre compte de l’histoire moderne, notamment dans Lorenzaccio de Musset, inspirera Sartre. Histoire d’un jeune noble qui vit auprès d’un tyran qu’il va vouloir tuer pour libérer sa ville mais pour le tuer il va se rapprocher de lui, se débaucher et par la même va se poser la question du masque de débauche

s'accorde à trouver beaux suivant un jugement de goût, stimulants pour les sens ou producteurs d'une forme de connaissance et de vérité, date entre les XVIIIe et XIXe siècles. Dans l'art moderne et l'art contemporain, on abandonne la notion de beau ou de style intemporel pour voir dans l'art une création de l'humain, la production de quelque chose de nouveau avec lequel une époque s'identifie. Histoire de la notion d'art : qu'est-ce que l'art ? Depuis au moins l'Antiquité, la philosophie s'interroge

divers sentiments, voit se succéder dans ses pensées le conflit entre l’honneur et l’amour. Principal ressort des tragédies classiques, le dilemme laisse transparaitre les conflits intimes et livrent les déchirements intérieurs. Le monologue de Lorenzaccio, dans la pièce romantique de Musset, offre lui aussi un conflit personnel intense puisque ce personnage hésite à tuer l’effroyable Duc, ce qui ferait de lui un meurtrier. Il s’épanche alors devant le spectateur, conscient que cet acte, nécessaire

pure un homme tres informé des debats de l epoque . Sa representation : il y a chez sartre, ecrivain de théâtre : avec les acteurs, les metteurs en scene : les articles ; les conferences : le monde tres au fait de la specificité du langage théâtral. Style dramatique= specificité du théâtre par la scene et par la rampe : separation : la separation entre la scene et la salle : qui introduit au théâtre une distance visible . Proximité ambiguë. Au théâtre la distance n est jamais totalement oubliée : par

progressistes (comme Lamartine, Hugo ou Zola) ou parfois réactionnaires comme Maurice Barrès, ou Léon Daudet (Le Stupide xixe siècle). Ils se rejoignent cependant souvent pour exalter la figure de l'artiste libre contre le bourgeois vulgaire et matérialiste, en créant le mythe de l'artiste bohème et rejeté qu'illustre notamment la figure du peintre ou du poète maudit. Alors que la grande majorité des écrivains du xviie siècle étaient des courtisans à la recherche de mécènes et de protecteurs, ce siècle est emblématique