Lorenzaccio Didascalie Des Personnages

en pensant à une représentation de la pièce : Molière en est un exemple , qui écrit ses pièces en fonction des comédiens de sa troupe. • L'écriture théâtrale crée des personnages, une situation : dans cette perspective, les dialogues, comme les didascalies, suggèrent à la fois une mise en scène et l'incarnation des personnages dans les acteurs ; par exemple, le mouvement, dans le théâtre de Marivaux, n'existe que par la représentation. II Néanmoins, la seule approche visuelle ne rend peut-être

PREALABLE Le théâtre intègre de nombreuses formes de dialogues, le monologue en est-une fréquemment utilisée pour transmettre les sentiments d’un personnage, seul sur scène, au public. Il peut être joué pour une scène ou lors d’un entracte. C’est ce que l’on retrouve dans ce corpus rassemblant trois monologues,  le monologue de la scène 9 de l’acte IV de Lorenzaccio, pièce écrite par Alfred de Musset en 1834 ; ainsi que le « Lamento du Jardinier » joué lors d’un entracte d’Électre (1938) de Jean Giraudoux

et des indices scénique laissés par l'auteur, tels que les didascalies. Si le metteur en scène ne respecte pas l'une des didascalies, le moment qui se déroule, ou même la scène entière n'aura plus le même sens, voire plus aucun sens, que voulait apporter le dramaturge. On peut prendre l'exemple de la pièce de théâtre de Racine, Phèdre datant de 1667 ; lors de la scène 3 de l'acte I, le dramaturge ajoute aux paroles de Phèdre la didascalie suivante « elle s'assied », cette indication pourrait paraître

répliques de chaque personnage de la pièce mais pas seulement, le texte contient d’autres informations permettant au lecteur d’apprécier la lecture. Par exemple les didascalies apportent des informations essentielles. Chaque élément des didascalies a un sens. Le dramaturge donne le plus possibles d’indications sur l’habit de ses personnages, leurs voix, leurs expressions du visage, leurs gestes. La réplique de Lorenzaccio, « Dormez vous monseigneur », est suivie par la didascalie «, ‘ il le frappe »

parties, l’illusion théâtrale semble éloigner le lecteur spectateur de la réalité, puis, d’un autre côté il s’inspire de la réalité et adopte une attitude et un discours afin que les lecteurs spectateurs soit proche du réel.! ! Au Théâtre, les personnages sont costumés et joue un rôle dont-ils ont appris le texte. Ils sont ceux qu’on leurs demande d’être et non ceux qu’ils sont réellement dans la vie courante, ils changent de nom, ils se vêtissent de manière adapté au rôle qu’ils jouent. Le théâtre

Texte B (Après l’échec de sa pièce, La Nuit vénitienne, présentée à l’Odéon en 1830 Musset renonce à faire représenter ses pièces de théâtre, qu'il rassemble dans un volume sous le titre général de Un spectacle dans un fauteuil. C’est ainsi que Lorenzaccio, publié en 1834, ne fut porté à la scène pour la première fois qu'en 1896.) Scène 2 Une rue. - Le point du jour. Plusieurs masques sortent d'une maison illuminée ; Un MARCHAND DE SOIERIES et Un ORFÈVRE

Alfred de Musset-« Lorenzaccio » acte IV scène 3 Introduction : Alfred de Musset est un poète dramaturge français (1810-1857) Il abandonne ces études supérieures pour la littérature en 1828-1829 Drame romantique, écrit par Alfred de Musset en 1834. Scène 3 acte IV c’est le 1er monologue de Lorenzo dans la pièce. Il s’interroge sur les motifs de son crime et sur son identité En quoi ce monologue révèle l’instabilité du personnage de Lorenzo ? Développement : I- Un monologue qui révèle les doutes

synthétique en confrontant les textes et une conclusion qui répond à la question posée. I – Vous répondrez d’abord à la question suivante (4 points) : Comment l’écriture de ces trois textes de théâtre rend-elle compte du processus de transformation des personnages ? Introduction : Présentation des 3 textes et de la problématique Texte A : Processus de transformation véritablement construit à travers le dialogue théâtral et le jeux de questions-réponses entre Jupiter et Mercure. Plusieurs étapes sont à souligner :

Français n°5. 1. Questions : 1. Le corpus comporte 4 textes : - Texte A : Jean Racine, Britannicus, Acte II, scène 2. (1669) - Texte B : Victor Hugo, Hernani, Acte II, scène 1. (1834) - Texte C : Alfred de Musset, Lorenzaccio, Acte IV, scène 9. (1834) - Texte D : Anton Tchekov, Platonov, Acte II, deuxième tableau, scène 1. (1879) Tous ces extraits de pièces ont comme sujet le Rapt amoureux, cependant il existe des différences entre les textes sur ce thème/

texte théâtral joué instaure un relais supplémentaire "réel" : l’acteur, ce qui transforme le schéma précédent ainsi : I Auteur ActeurActeur Spectateur Réel Qui s’approprient le niveau réel : ------------------la langue du Texte, partition de didascalies & textes à dire----------------Fiction pour générer des relations fictives feuilletées, II permettant des remontées de b vers I : (b) personnagespersonnages personnagespersonnages Le théâtre est donc toujours inscrit dans l’ici-maintenant de l’acteur/lecteur/spectateur