Lorenzaccio Didascalie Des Personnages

Lorenzaccio a souvent été lu comme la pièce relatant les désillusions politiques de Musset après l’échec des « Trois Glorieuses ». D’une part, la Florence de la Renaissance a été une image de la monarchie de Juillet française bien perceptible pour les contemporains. Ils y ont sans peine reconnu la France de 1833 déçue : Côme qui remplaçait Alexandre, c’était Louis-Philippe, le roi « bourgeois », qui succédait à l’austère et autoritaire Charles X. Alors, la pièce a sans doute été perçue comme une

pour rendre perceptibles toutes les Intentions de l'auteur qui peuvent échapper à la lecture : l'humour, l'ironie, la dérision, le dépit passent souvent par un geste ou une intonation de la voix qui éclairent ainsi le texte. Et puis, comme les didascalies paraissent pauvres, confrontées à la réalité du jeu théâtral l Les coups de bâton chez Molière, les coups de théâtre dans la tragédie, les quiproquos burlesques du théâtre de boulevard prennent tout leur intérêt quand on les voit effectivement joues

rôle des metteurs en scène a beaucoup évolué au cours des derniers siècle. Ils affirment de plus en plus leur « touche personnelle» durant leur représentation et leur style devient reconnaissable. Mais la base du théâtre et des discussions des personnages vient du texte originel et donc de l'auteur. Celui-ci a insufflé ses propres sentiments à son texte en le voulant joués d'une telle façon ou d'une autre. I-Metteur en scène plus important Le metteur en scène a pris de plus en plus d'ampleur

Lorenzaccio est un texte théâtral, ce qui est une contradiction, entre texte (livre) et théâtre (scène)). C'est une pièce qui n'a pas été écrite pour être jouée sur scène. Langage théâtral: Tirade : la tirade a quelque chose d'artificiel, dans Lorenzaccio il y a de très grandes tirades de Lorenzaccio. Monologue : c'est un personnage qui parle tout seul. Artifice théâtral majeur, c'est aussi le jeu avec le public, qui ne fait pas partie de la pièce. Réplique : base du langage théâtral, une réplique

(theomai en grec veut dire voir), nous pouvons affirmer que le théâtre a été crée à l'origine dans le but d'être vu par des spectateurs. La présence de didascalies montrent bien que le théâtre est fait pour être joué puisque ce sont des indications de mise en scène. Elles donnent, par exemple, des informations sur l'attitude ou le geste d'un personnage, comme dans la première réplique des Caprices de Marianne : « Marianne sortant un livre de messe à la main ». Présenté aux yeux des spectateurs, la

PLAINFOSSE Natacha TL2 Lorenzaccio est un drame romantique, écrit par Alfred de Musset au XIXème siècle. Dans cette œuvre l’auteur emmène le lecteur dans un cadre de vie florentin, décrivant les lieux à la fois riches comme les misérables maisons florentines. Il essaye en effet de respecter une certaine géographie de la ville, ainsi que l’histoire de Florence à la renaissance. Pour autant Musset utilise Florence comme un prétexte afin la période de trouble des années 1830 qu’il a vécu. Ainsi

compréhension du texte est plus facile lorsque l'on voit la pièce jouée que lorsqu'on la lit. En effet, dans certaines pièces, on ne comprend pas forcement le sens ou la portée des mots difficiles comme on peut le voir dans l'acte I scène 2 de Lorenzaccio, d’Alfred de Musset. Le vocabulaire employé peut être très soutenu et rendre ainsi la compréhension difficile si on ne maîtrise pas correctement la langue. La représentation théâtrale permettra alors au spectateur de mieux comprendre le sens de

Les didascalies ajouté aux paroles des personnages et les nombreuses informations fournies par un auteur font du texte théâtral un élément complet. La plupart des dramaturges s’attardent sur la description des costumes de ses personnages, du décor. Les gestes de tous les personnages sont transcrits en détail par l’intermédiaire des didascalies, qui, souvent, sont incorporées au texte parlé. La réplique de Lorenzaccio , « Dormez vous, monseigneur » , est suivie par la didascalie «(il le frappe)

ne prend sens que si elle est jouée, les répliques ne se suffisent pas à elles-mêmes. b) Quand le jeu l’emporte sur le texte Ex : Théâtre de l’absurde. Dérèglement de la parole. Dans La Cantatrice Chauve, le sens contenu dans les répliques des personnages disparaît progressivement sans que la pièce perde son sens. Théâtre d’Antonin Artaud où le texte est moins important que la mise en scène. c) La possibilité d’un théâtre sans texte Ex : Jean-Louis Barrault fait apparaître l’importance du langage

en confrontant les textes et une conclusion qui répond à la question posée. I – Vous répondrez d’abord à la question suivante (4 points) : Comment l’écriture de ces trois textes de théâtre rend-elle compte du processus de transformation des personnages ? Introduction : Présentation des 3 textes et de la problématique Texte A : Processus de transformation véritablement construit à travers le dialogue théâtral et le jeux de questions-réponses entre Jupiter et Mercure. Plusieurs étapes sont