Lorenzaccio Didascalie Des Personnages

drame romantique nous pouvons distinguer Lorenzaccio . Publié par Alfred de Musset en Août 1834, Lorenzaccio met en scène le personnage de Lorenzo de Médicis en 1534 dans la ville de Florence où règne le en tyran Alexandre de Médicis, son cousin. L’extrait étudié se situe dans la sixième scène du premier acte, il y est décrit d’un point de vue extérieur le protagoniste de la pièce, Lorenzaccio. La scène se présente d’abord comme la plainte d’une mère

décor et des personnages comme il le souhaite. Il peut également s’imaginer la scène à l’aide des informations du texte dont il dispose. Ces informations ne sont souvent pas nombreuses. Cependant, lorsque de nombreuses didascalies sont présentes, le lecteur peut s’imaginer les gestes des personnages, leurs mouvements à son gré. Dans la scène 11 de l’acte IV, extrait du livre Lorenzaccio, de Alfred de Musset, le lecteur peut très facilement s’imaginer la scène car de nombreuses didascalies sont présentes

Lorenzaccio, Acte I, scène 1 INTRODUCTION - Je présente la pièce, l’auteur : En 1834, Musset écrit Lorenzaccio, un des chefs d’œuvre du drame romantique. - Je présente l’extrait : Dans cette première scène, rajoutée après coup, apparaissent le duc Alexandre de Médicis et Lorenzo, les principaux protagonistes : on les voit à l’œuvre, en train de procéder au rapt d’une jeune fille de quinze ans. Après la restauration des Médicis, le duc Alexandre et ses familiers se permettent impunément toutes

METAPHORE DE LA VIE Au théâtre, l'ombre et la lumière vont avoir une grande importance, puisqu'elles vont permettre le vu et le non-vu. L'organisation de l'ombre et de la lumière provient d'un choix de l'auteur-metteur en scène, qui met en lumière un personnage, un lieu, une action. Les jeux d'éclairage sont subjectifs, asservis à la volonté de l'auteur, et non pas physiquement et biologiquement réels. Il faut remarquer ici que le cas de Musset par rapport au théâtre est différent, puisqu'il a écrit un

singulier. Le théâtre est un système de communication artificielle, conventionnelle, stylisée dont le texte est un élément nécessaire, incontournable. II.LES DIALOGUES/PAROLES ET DIDASCALIES « Dialogos » : discours entre 2 personnes. Ce sens étymologique originel s’est perdu. Dialogue met souvent en scène plus de 2 personnages. Le dialogue au théâtre diffère nécessairement de la conversation ordinaire. Conversation factice, organisée (destinée à produire du sens). Il faut éliminer un nombre de scories

pour Lorenzaccio, certaines mises en scène accentuent le lien entre la situation à Florence et la révolution confisquée des Trois glorieuses de 1830. 2. Cependant l'auteur fournit la base du théâtre, à savoir le texte : A) Il écrit les dialogues avec les répliques . Il donne ainsi le rythme des échanges selon la longueur des répliques, les enchaînements (stichomythie, reprises de termes ... ) . Il imagine l'histoire, ses développements, la division en actes. Il construit ses personnages et les

de mieux les comprendre et de mieux les apprécier. Tel que ceux dans Le Cid de Corneille : « Aux âmes bien nées, La valeur n'attend point le nombre des années. ». Lire une pièce et ses didascalies permet d'imaginer des situations ou des décors. Dans certaines pièces telle que Lorenzaccio de Musset, les didascalies sont tellement abondantes et précises quand elles décrivent une ville italienne qu'on peut se faire une idée plutôt réaliste de celle-ci : « Florence était encore (il n’y a pas longtemps

Lorenzaccio- Alfred de Musset. I1. Le théâtre romantique désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. Les représentations des pièces du théâtre romantique ont donné lieu à des confrontations entre les « modernes » et les « classiques ». Des auteurs comme Théophile Gautier, Alfred de Vigny et Alfred de Musset soutiendront cette vision moderne du théâtre. Ce dernier, né le 11 décembre 1810 et mort le 2 mai 1857, fut un grand

1EL. ''Pour nous, au théâtre, la Parole est tout, et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle'' disait Antonin Artaud dans Le théâtre et son double en 1938. Il y déplore que le ''théâtre de la parole'' exclue la mise en scène, le jeu des personnages, tout ce qui peut se passer sur une scène, car la parole est ici Reine. Cette vision du théâtre comme le ''simple reflet matériel du texte'' est attribuée par l'auteur uniquement à l'Occident. La mise en scène peut pourtant aider à denoué l'intrigue

compréhension du message de la pièce. Nous pouvons également citer pour exemple les pièces de Beaumarchais Le Barbier de Séville ainsi que Le mariage de Figaro, dans lesquelles l’auteur se montre habile dans la satire sociale et politique à travers le personnage de Figaro, valet débrouillard qui conteste le pouvoir de son maître. Ainsi, on peut affirmer que les paroles sont primordiales dans le théâtre pour la transmission de messages amenant à la réflexion. D’autre part, nous pouvons remarquer que les