Lorenzaccio Didascalie Des Personnages

comédien s’exprime à voix basse comme l’exigerait sa scène tout le public l’entend comme s’il était à nos côtés. Car c’est ça aussi la magie du théâtre, il joue de conventions entre la scène joué et le public dans la salle, comme avec les didascalies par exemple qui sont des paroles censées ne pas être entendues par tous, mais qui prononcées par le comédien en scène nous font croire que celui-ci nous met dans la confidence de l’action. Le théâtre de boulevard où le théâtre de Feydeau par exemple

l’action de regarder, la vue, le théâtre. Alors que la lecture ne nous donne accès qu’aux paroles, une représentation théâtrale nous donne à voir le décor, les costumes, mais aussi les gestes effectués par les personnages, leurs expressions. Elle permet aussi d’entendre la voix des personnages, leurs différentes intonations. Molière semblait partager cet avis lorsqu’en 1665 il proclamait dans sa préface de l’Amour médecin : « On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et

  Les didascalies ajoutées aux paroles des personnages et les nombreuses informations fournies par un auteur font du texte théâtral un élément complet. La plupart des dramaturges s’attardent sur la description des costumes de ses personnages, du décor. Les gestes de tous les personnages sont transcrits en détail par l’intermédiaire des didascalies, qui, souvent, sont incorporées au texte parlé. La réplique de Lorenzaccio, « Dormez vous, monseigneur » , est suivie par la didascalie «(il le frappe)

littéraire avant tout a) Une pièce de théâtre peut ne pas être jouée Ex : Musset, Un spectacle dans un fauteuil, pièce pensée pour être lue. Difficulté de faire jouer les drames romantiques, ex Lorenzaccio de Musset. b) Des indications scéniques succinctes Ex : Jusqu’au 18ème siècle les didascalies sont uniquement externes et quasiment absentes des pièces. Importance du texte et choix des vers dans les tragédies classiques comme celles de Racine. c) La nécessité de susciter des émotions par

(fille libertine, infidèle et manipulatrice) entrain de forniquer avec Monsieur de B. A la fin du roman, ils s'enfuient en Amérique et Manon meurt d'épuisement. - Passion amoureuse de Des Grieux qui va jusqu'au bout. Problématique : Montrez que le personnage narrateur refuse de reconnaître la réalité de son infortune amoureuse. I. Un homme s'obstinant à nier la réalité a. Une confiance aveugle b. Une argumentation fondée sur l'expression des sentiments (persuasion) c. Une argumentation fondée

Musset, Lorenzaccio, Acte I, scène 2, extrait. Question : Quels espaces dramatiques la scène 2 crée-t-elle ? Pourquoi ? Intro. Montrer la longueur de la scène Situer l’extrait comme étant à la fin de la scène Montrer le nombre de personnages évoluant sur scène : soldats, écoliers, pages, femme, bourgeois ... Rappeler que Musset ne se préoccupe pas le moins du monde du passage du texte à la scène Rôle de la foule mettre en place l’historique et le politique I. La désignation des lieux par

: Racine, Phèdre, (1677), I, 3, tirade de Phèdre à Oenone v 269 à 306 + liste des personnages ; Musset, Lorenzaccio, (1834), IV, 3, monologue de Lorenzo + liste des personnages ; Beckett, En attendant Godot, (1953), extrait de l’acte II : L.A. / Giraudoux, Electre, (1937), I, 8 : tirade d’Electre à Oreste : C.L. Document complémentaire : Musset, De la tragédie, (1838), extrait. / Deux photographies du personnage de Phèdre, acte I, scène 3, dans le cadre de deux mises en scène différentes : l’une

DES PERSONNAGES: - les répliques : des échanges de paroles entre les personnages. - la tirade : une longue réplique adressée à quelqu'un, qui a pour but de convaincre, de persuader, d’expliquer ou d’avouer Elle se fait généralement dans un registre lyrique ou épique. - la repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. - le monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur

les personnages entre eux. Enfin, nous étudierons la tirade de Lorenzo. Problématique : En quoi cette scène d’introduction est-elle particulière ? Plan : I) Une scène d’introduction qui se joue des conventions théâtrales II) Les relations spéciales entre les personnages III) Tirade de Lorenzaccio I) Une scène d’introduction qui se joue des conventions théâtrales a) Le cadre spatio-temporel. >l’espace. Le premier mot de la pièce, en dehors de la liste des personnages et de

représentée de façon très réaliste. On sait aussi qu'il y a une cheminée pleine de charbon de terre allumé, un grand escalier tournant, un tabouret. Enfin, cet espace domestique, familier, est un lieu fermé. L’arrière-boutique où se tiennent les personnages est séparée du reste de la maison, mais communique avec les autres pièces grâce à « la grande porte vitrée avec ses petits carreaux, et aux portes étroites et sombres, parmi lesquelles la porte de la petite chambre de Chatterton. La description