Lorenzaccio Complexité Du Personnage

Conférence de Sylvain LEDDA sur Lorenzaccio du 10.X.2012 Sylvain Ledda organise son exposé en trois temps : le contexte de production, la réception au moment la publication, l'histoire du texte. I- LE CONTEXTE HISTORIQUE du Spectacle dans un fauteuil de Musset On trouvera les éléments de présentation dans le théâtre français au XIXe siècle, ss dir. Sylvain LEDDA, Hélène LAPLACE-CLAVERIE et Florence NAUGRETTE L'écriture sans mise en scène pour objectif n’a rien d’une innovation de la

Lorenzaccio de Musset Evolution de Lorenzo au cours de l'œuvre. Alfred de Musset est un écrivain et dramaturge du XIXe siècle. Après l'échec de sa pièce, La Nuit Vénitienne, sifflée par le public, il décide de n'écrire plus que des pièces destinées à la lecture rassemblées sous le titre Un Spectacle dans un fauteuil. Sa passion intense et orageuse avec l'écrivain George Sand l'inspirera fortement pour l'écriture de son œuvre. Dans ses pièces de théâtre Musset se libère des règles de la dramaturgie

Le personnage de Lorenzaccio: Le premier paradoxe c'est son nom. De Lorenzo il est devenu Lorenzaccio ( suffixe péjoratif) qui lui donne quelque chose de négatif, de trouble,d'ambigu.Il a dans la pièce d'autres diminutifs qui font varier son identité selon le point devue d'où il est regardé.Le héros du drame apparaît comme un être bien différent du hérosclassique, coulé d'un seul bloc dans une vertu infaillible ( ex: le Cid)L'ambiguïté est d'ailleurs la stratégie qui permet à Lorenzaccio d'assassiner

Lorenzaccio est un texte théâtral, ce qui est une contradiction, entre texte (livre) et théâtre (scène)). C'est une pièce qui n'a pas été écrite pour être jouée sur scène. Langage théâtral: Tirade : la tirade a quelque chose d'artificiel, dans Lorenzaccio il y a de très grandes tirades de Lorenzaccio. Monologue : c'est un personnage qui parle tout seul. Artifice théâtral majeur, c'est aussi le jeu avec le public, qui ne fait pas partie de la pièce. Réplique : base du langage théâtral, une réplique

élevés, ou en n’en à pas» Lorenzaccio, acte III scene1 Premiere partie. L’amour dans Lorenzaccio (Introduction) Dans Lorenzaccio, tous les personnages sont passionnés, Alfred De Musset exploite le sentiment d’amour sous les formes les plus intenses. On peut fortement supposer que cette intensité, souvent tumultueuse, est inspirée de sa propre romance avec la célèbre écrivaine Georges Sand (voyage à Venise en 1884, rupture tristesse de Musset, publication de Lorenzaccio en 1884) Les différents

Le personnage de Lorenzo 1. Les surnoms : -Son vrai nom : Lorenzo de Médicis. C’est ainsi que le nomme Philippe car c’est le seul à connaitre le vrai visage de Lorenzo et à croire à son identité. III3 : « O Lorenzo, Lorenzo ! Tu es un homme ferme, toi ! » : négation totale de l’image que le Duc donne de lui + également appelé ainsi par Bindo, qui espère toujours voir en son neveu un républicain Le crime permet au personnage d’être en adéquation avec son identité et de coller à son patronyme

de 35 à 37 (la Nuit de mai, la Nuit de décembre, la Nuit d’août, la Nuit d’octobre),comporte quelques une de ses meilleures pages . Proné pa le nouvel esprit romantique , celui ci y privilege l'émotion , s'attachant à décrire la diversité et la complexité des sentiments qui accompagnent la passion amoureuse . Composé apès la passion , son œuvre narrative principale «  la confession d'un enfant du siècle » en 1836 est une autobiographie rpmancée qui , avec quelques emphase et quelquess complaisance

Fiche Bac français n°4 Musset, Lorenzaccio, III, 3 Vil et sublime : Lorenzo en personnage romantique Contexte scène L'acte III nous montre toute la préparation du meurtre. La scène 3 qui occupe la partie centrale de l'acte et de la pièce se déroule dans la rue et montre d'abord l'arrestation de Pierre et Rhomas Strozzi. Arrive alors Lorenzo qui se retrouve avec Philippe et montre son véritable visage : un jeune homme qui a tout sacrifié pour mettre à bien son projet. Philippe demande à Lorenzo

Lorenzaccio, un drame romantique Introduction C’est au cours des années 1920 qu’est théorisé le drame romantique, dans des textes de Victor Hugo, Stendhal ou de Vigny. Ces grands auteurs du XIXe siècle prônent le renouvellement du théâtre, en l’opposant au classicisme qui a marqué le XVIIe siècle. En effet, ce nouveau genre théâtrale s’affranchit des règles strictes du théâtre classique (règles des trois unités, bienséances), abandonne le vers au profit de la prose et cherche à montrer le

Pour l'essentiel, les hommes sont des prédateurs et les femmes du gibier... - on aperçoit plus de personnages masculins que féminin - Tout d'abord il est intéressant de voir que les personnages féminins, même si elles apparaissent assez en retrait dans l’œuvre de Musset, elles ont toutefois des rôles particuliers notamment pour Lorenzo. - En effet, la mère de Lorenzo est celle qui a aperçue le spectre de son fils, elle le revoie à plusieurs moments de la pièce à l'âge où il était pur et studieux