Les Tonalités Dans Le Cid

– Observer le paratexte, c’est-à-dire toutes les informations écrites en marge du texte : auteur, œuvre, date de publication, " chapeau " de présentation éventuel. – Lire plusieurs fois le texte pour en apprécier le sens général, le mouvement, la tonalité. – Identifier le genre de texte : a-t-on à faire à une scène de comédie ? à une fable ? à un extrait de roman ? – Identifier le type de texte : le texte est-il une description ? un récit ? – Dégager les faits de langue (syntaxe, lexique...), les

esthétiques (ne pas mêler sérieux et plaisant). De même, les comportements déviants doivent être chatiés. -> L’art doit purger les passions avec la tragédie et corriger les mœurs en riant avec la comédie. 3 grandes dramturges de cette époque : - « le cid »  de pierre corneille - Molière : écrivain et comédien, auteur notamment de « l’école des femmes » ou encore « Tartuffe » ou « Dom Juan » - Jean Racines : plus grand auteur des tragédies du siècle e) Le 18e s. en France Les comédiens italiens

Lettres et des Langues Département des Lettres et Langue française Meriem BOUGHACHICHE Maître de conférences Cours destiné aux étudiants en Master I Analyse du discours La stylistique Introduction à la stylistique Figures de rhétorique Tonalités Lecture analytique des textes littéraires 2 Introduction La stylistique est une discipline qui étudie les particularités d’écriture d’un texte. Issue de la rhétorique et de la linguistique, la stylistique a des origines lointaines et la rhétorique

siècles) qui mêlait à la tragédie des éléments propres à la comédie. Les sujets de la tragi-comédie sont souvent d'origine romanesque, les personnages appartiennent à des milieux sociaux différents. Il y a mélange des genres et des tons. Exemple : Le Cid (1636) de Corneille. La farce : Dès le Moyen-âge, la farce illustre la veine populaire. Caractérisée par la grosse et naïve critique des grands de ce monde, elle appelle le rire populaire où les jeux de scènes dominent. La farce se distingue

qu’il apporte aux artistes instituant ainsi ce qu’on a appelé le « classicisme français » et par la création en 1635 de l’Académie française qui établit une norme pour le vocabulaire, la syntaxe ou la poétique comme le montre en 1637 la querelle du Cid. Ce souci de la codification du langage anime aussi les salons et les cercles littéraires : c’est par exemple la Grammaire de Port-Royal, élaborée par les Solitaires de Port-Royal des Champs, qui fixe pour la première fois les règles grammaticales et

effet la tragédie Racinienne se caractérise par le rejet de l’héroïsme et de la tendresse pour mettre en lumière la vérité psychologique nue de la nature humaine ainsi que la violence funeste des passions. Ce n’est plus comme chez Corneille (cf Le Cid) l’admiration qui est suscitée mais plutôt la terreur et la compassion : les héros dans Andromaque sont anéantis, écrasés sous le poids de leurs passions qui les aveuglent et les empêchent d’êtres lucides (sauf pour les adjuvants aux héros tels Phoenix

irrationnels. Il ne respecte aucune des règles du théâtre classique. Les décors, réduits au strict minimum, sont composés d’à peine quelques accessoires ou de morceaux de tissu. Le masque : Après la mort d’Élisabeth Ire, le théâtre prend une tonalité plus sombre ; les comédies, en particulier celles de Ben Jonson, expriment un certain cynisme. Parallèlement, on voit se développer une forme complexe de théâtre de cour, le masque. Comme les intermèdes italiens et les ballets français, les masques

mètre, plutôt que du décasyllabe, constitue une nouveauté. La facture pétrarquiste en est une autre. Cependant, contrairement au modèle italien, le thème principal n'est pas l'amour d'une une femme mais celui pays natal. Le lecteur distingue deux tonalités principales, l'élégie d'une part, l'éloge de l'autre. Le mythe d'Ulysse en quête du retour dans sa patrie inspire aussi le poète. Revenu en France, Du Bellay y retrouve les travers observés à Rome. Ce recueil contient le sonnet le plus célèbre de

le message et accorde une place importante à l’aspect esthétique de la communication transmise. C’est la beauté artistique de cette communication qui est recherchée. On la reconnaît par : - Les figures de style - Les jeux de sonorité - Les tonalités - Les niveaux de langue - La présence de plusieurs genres - La présence de plusieurs types et formes de phrase… NB : Une communication, un texte peut avoir plusieurs fonctions. COURS III : LES ÉLÉMENTS DE LA COMMUNICATION

religieuse dans ce roman. Pas de confesseur, elle se confie à son mari et sa mère. - Un seul personnage proche de la religion : sa mère. - Le discours de madame de chartres emprunt de jansénisme à une influence sur la princesse, cela lui donne sa tonalité pessimiste. - La raison emporte sur la passion. La princesse est d’une cohérence constante La Scène de l’aveu (p126-128) Un Archétype de roman classique. Cette scène de confession amoureuse et profane a une particularité, elle a la forme de