Les Tonalités Dans Le Cid

FIGURES DE SUBSTITUTION 1. La métonymie Elle remplace un mot par un autre mot, qui entretient avec le premier un rapport logique qui peut être : -L’effet pour la cause Exemple : « Oh mon fils ! ma joie ! oh l’honneur de mes jours… » (Le CID) -La cause pour l’effet Exemple : 11 « Il a une belle plume » (Art d’écrire) « Il a choisi le pinceau » (La peinture) -Le contenant pour le contenu : Exemple : « AFRIQUE, lève-toi et dit NON. » (B. B. Dadié) « Il a bu toute une bouteille

qu’il apporte aux artistes instituant ainsi ce qu’on a appelé le « classicisme français » et par la création en 1635 de l’Académie française qui établit une norme pour le vocabulaire, la syntaxe ou lapoétique comme le montre en 1637 la querelle du Cid. Ce souci de la codification du langage anime aussi les salons et les cercles littéraires : c’est par exemple la Grammaire de Port-Royal, élaborée par les Solitaires de Port-Royal des Champs, qui fixe pour la première fois les règles grammaticales et

plus particulièrement au Cid de Corneille. L’étonnant n’est pas que Hugo ait voulu insister sur la dimension comique et sur la dimension tragique de son drame : chez le théoricien du drame romantique et du mélange des genres, cela ne doit évidemment pas nous surprendre. Ce qui est remarquable, c’est qu’il l’ait fait successivement plutôt que simultanément, et qu’il ait finalement donné la préséance au tragique, comme si le comique était voué à ne rester qu’une tonalité seconde, annexe, du drame

l'idée que le poète lyrique, même lorsqu'il parle en son nom, est semblable à l'acteur qui joue sur scène les sentiments du personnage qu'il incarne. Ou encore, le poète est semblable au dramaturge qui, comme Corneille, fait s'exprimer Polyeucte ou le Cid. Si les sentiments ne sont pas vrais et réels, c'est-à-dire si le poète n'est pas réellement dans la situation qui produit les sentiments dont il a besoin, il doit en exciter en lui qui soient semblables aux vrais, en feindre qui répondent à la qualité

(cf. Boileau) : « plaire et instruire » pourrait s’appliquer à nombre d’autres œuvres et projets dramatiques. 1. La tragédie : thème et héros nobles avec un but moral. Ex : les conflits cornéliens : celui entre l’amour et le devoir dans Le Cid 2. La satire Dans la comédie, le rire n'est pas toujours le but unique ou n'est qu'un moyen d'agir sur les spectateurs ; Il vise la critique sociale : plaire et toucher, toucher pour dénoncer, porter à la conscience. ▪ Cf. Molière dont tout

plus belles années de leur vie ». → Ainsi la jeunesse est un des objets fétiches sur lequel s’exerce la nostalgie de ceux qui ne le sont plus, notamment en art, en littérature. Le thème de l'amour de jeunesse est un topos souvent accompagné d'une tonalité nostalgique. Cf Lamartine. Lamartine, Méd poétiques, « Le passé », « Là sont nos rêves pleines de charmes, […]. Là refleuriront nos jeunesses ; Et les objets de nos tristesses A nos regrets seront rendus » → ex du culte de la jeunesse : il

calmement (vous n'avez rien à craindre !) Se rappeler de : ✓ Commenter le style ET le sens ✓ Varier les remarques (vocabulaire, figures de style, grammaire et syntaxes, types de texte, au besoin : rythmes et sonorités, versifications, tonalités) ✓ Eviter la paraphrase Déroulement de la première partie : L'examinateur vous indique le texte qu'il a choisi et vous indique la question à laquelle votre lecture analytique va répondre (la problématique). Vous disposez alors de 30 minutes

 Partie I : La littérature  I. Le théâtre Les règles du théâtre classique Le théâtre à partir du XVIIe siècle va être réglementé par un ensemble de règles inspiré de la Poétique d’Aristote. Ces règles se sont constituées après la « querelle » du Cid en 1636. La règle des trois unités est une exigence du théâtre classique imposée aux dramaturges. Inspirée du théâtre antique, cette règle fut énoncée pour la première fois par l'abbé d'Aubignac, au cours de la seconde moitié du XVIIème siècle et poétisée

l'idée que le poète lyrique, même lorsqu'il parle en son nom, est semblable à l'acteur qui joue sur scène les sentiments du personnage qu'il incarne. Ou encore, le poète est semblable au dramaturge qui, comme Corneille, fait s'exprimer Polyeucte ou le Cid. Si les sentiments ne sont pas vrais et réels, c'est-à-dire si le poète n'est pas réellement dans la situation qui produit les sentiments dont il a besoin, il doit en exciter en lui qui soient semblables aux vrais, en feindre qui répondent à la qualité

d’un capitaine fanfaron. L’Illusion comique (1636) succède à cinq comédies, une tragi-comédie (Clitandre, 1630-1631) et une tragédie (Médée, 1635, qui vaut à Corneille une pension de Richelieu), précède immédiatement Le Cid (1636-1637), pièce suivie de la fameuse Querelle du Cid où interviendra la jeune Académie française. 1636 est une année cruciale. L’Illusion, perçue d’abord comme un divertissement, obtient aussitôt le succès Si l’on s’en tient maintenant à l’acte II, scène 2, Matamore, à plusieurs