Les Spectateur Du 17e Siecle

 Est-on « maîtres de son sort » dans Phèdre et Le jeu de l’amour et du hasard? Le 13 avril 2014 Aux 17e et 18e siècles, les dramaturges Jean Racine et Pierre de Marivaux soulèvent l’idée du prédéterminisme dans leurs ouvrages. Leurs pièces de théâtre, Phèdre et Le jeu de l’amour et du hasard, font allusion à une vision du monde où le libre arbitre n’influence très peu l’amour. Le déterminisme est « une théorie philosophique selon laquelle les phénomènes naturels et les faits

INTRO : Au 5e siècle avant JC, Eschyle, Sophocle, et Euripide mettent en scène le destin malheureux des héros de la mythologie. A l'age classique, au 17e siècle, Racine et Corneille campent des personnages tourmentés par leur passions ou en proie à de terribles dilemmes. La tragédie contemporaine du 20e siècle, de Ionesco, Beckett à Genet ou Koltès propose le plus souvent un regard désespéré sur la condition humaine et sociale de l'homme . Peut-on éprouver du plaisir devant une tragédie ? Il est

I) Connaissances sur le mouvement culturel : le classicisme. Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développa en France, et plus largement en Europe, dans la 2e moitié du 17e siècle. Il désigne un ensemble de valeurs et de critères qui définissent un idéal s’incarnant dans l’ « honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur l’idéal de perfection. Le théâtre classique obéit à 5 règles d’écriture : 1) Respect des 3 unités ; « Qu’en un jour, qu’en un lieu, un seul fait

place d’un lac artificiel que Néron a crée pour son plaisir. Il est le plus grand amphithéâtre de Rome avec 187 mètres de long sur 155 mètres de large et d’une superficie de 6 hectares et mesurant 50 mètre de haut. Il pouvait accueillir 55 000 spectateurs avides de spectacles tels que les combats de gladiateurs, les combats d’animaux ou les batailles navales. Vespasien veut offrir des spectacles au peuple et veut imposer la nouvelle dynastie de la famille Vespasien, il décide donc de créer le

le développement, entre chaque grande partie du développement et entre développement et conclusion. Histoire littéraire, énumération savante. « Au 17e, siècle, la tragédie… » On ne commence sa phrase, son paragraphe, ni par des dates, ni par un nom propre. On commence par une notion littéraire, par un mot-clé : « Le théâtre tragique… au 17e siècle » L’auteur dit que Eviter les formules « dit que », « prétend que », « soutient que » qui mène droit à de la paraphrase Les répétitions : « l’auteur…

comment ce différent mouvement a marqué les siècles et comment le baroque est né. Ensuite, nous allons comprendre comment le baroque a disparu et pour finir pourquoi il y a une connexion entre le mouvement littéraire baroque et Dom Juan au détriment du classique. I) Mais qu’est-ce que le « baroque » ? A) Le baroque Le baroque est né en Italie à la fin du XVIème siècle et va conquérir le continent Européen jusqu’à la moitié du XVIIème siècle. Le terme « baroque » vient du portugais «

les deux vieillards et fait un geste de pudeur ou de refus. La première est un vitrail conçu entre 1520 et 1525 par le peintre vitrier Aert van Ort, dit Arnoult de Nimègue, d'origine néerlandaise et qui fut l’un des plus influents vitriers du 16e siècle. Comme on le voit dans cette oeuvre, sa technique est caractérisée par un fort modelé et par l'application d'un émail de couleur sur le verre grâce à une technique de cuisson. Le vitrail en question allait probablement avec une ou deux autres fenêtres

au Ve siècle av. J.-C., lors des fêtes de Dionysos, à Athènes exclusivement. ). L'étymologie de la tragédie est incertaine : Le mot, d'origine grecque, signifierait littéralement le « chant du bouc » ( de tragos, le bouc et ôïdè, le chant ), mais le culte de Dionysos ne comporte pas le sacrifice du bouc. La tragédie grecque est incluse dans la fête religieuse mais elle ne constitue plus un rituel par elle-même. 2°) Définition. Dans La Poétique, le philosophe grec Aristote ( IVe siècle avant

Tartuffe est un personnage qui ne révèle pas ses sentiments intérieurs. Molière va donc pendant deux actes présenter Tartuffe au travers des descriptions qu'en font les autres personnages sans jamais le montrer sur scène. Son objectif est que le spectateur se fasse une opinion du personnage avant que celui-ci n'apparaisse. Dès la première scène, le personnage est campé, décrit par Damis comme un « cagot de critique », par Dorine comme « un gueux, qui quand il vint n'avait pas de souliers » et qui

développement et entre développement et conclusion. On ne commence sa phrase, son paragraphe, ni par des dates, ni par un nom propre. On commence par une notion littéraire, par un mot-clé : « Le théâtre tragique… au 17e siècle » Un seul bloc Histoire littéraire, énumération savante. « Au 17e, siècle, la tragédie… » L’auteur dit que Eviter les formules « dit que », « prétend que », « soutient que » qui mène droit à de la paraphrase Varier les termes : Le « locuteur »/ »émetteur »/ »destinateur »/