Les Spectateur Du 17e Siecle

les mœurs pour mieux les comprendre .Enfin, nous évoquerons une dernière fonction, celle de corriger les vices de la population et ainsi d’y remédier. La principale fonction du théâtre est le divertissement pour le spectateur ou pour le lecteur d’une pièce. Plusieurs arguments permettent de nous montrer cela. Tout d’abord, chaque pièce raconte une histoire spéciale avec ses propres personnages, qui nous transporte dans un espace spécifique : Ainsi, Dumas fils dans

LE THEATRE au XVIIème siècle Le Théâtre classique au 17e siècles en France -Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre ce qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est consacré à la comédie. I/La tragédie :La tragédie est soumise à des règles assez strictes.Les trois unités :- l’unité d’action : l’intérêt doit être concentré sur un seul fait ou sur une seule crise morale.- l’unité de lieu : un seul lieu donc

suivante : « Qu’est-ce qu’écrire ? » l’auteur donne une réponse en considérant que « Ecrire n’est pas peindre, écrire n’est pas composer de la musique. Contrairement aux peintres et aux peintres qui se contentent de présenter les choses et de laisser le spectateur y voir ce qu’il veut. L’écrivain, lui, peut guider le lecteur ; la chose présentée n’est plus alors seulement chose, mais elle devient signe. En second lieu, Sartre passe à la distinction au sein même de l’écriture de la prose et de la poésie. Un

évolution peut être généralisée pour le théâtre comique dans sa généralité. II°/ L'évolution de la comédie antique grecque jusqu'au XXe siècle. Aristote associe étroitement la comédie avec le comique et même si les théoriciens du XVIe et du XVIIe siècle protestent contre cette idée: la comédie cherche à faire rire, ou du moins à faire sourire le spectateur. Cette définition englobe donc les formes les plus comiques (farce, commedia dell'arte) et les plus fines (comédie romantique, comédie absurde

Le XVIIe siècle est souvent placé sous le régime de la grandeur. Il a par l’éclat des lettres et des arts de même que par les armes, vu la domination de la France sur l’Europe. Ce siècle également appelé siècle de louis XIV a coïncidé avec la période glorieuse du règne de ce monarque. Il a contribué à la promotion de la grande littérature classique grâce aux pensions et a la protection accordée à certains grands écrivains. Le XVIIe siècle est surtout le siècle classique à cause de la naissance de

imaginaire. Jean-Baptiste Lully fut à ce titre d’ailleurs son collaborateur. Avec Molière, nous nous trouvons donc dans le genre du théâtre, dont le monologue d’Harpagon (acte IV, scène 7) extrait de L’Avare s’inscrit dans le mouvement littéraire du 17e, siècle du théâtre par excellence et utilise le comique comme tonalité dominante de la pièce. Dans la scène précédente, La Flèche montre à Cléante, son maître, la fameuse cassette contenant le trésor d’Harpagon, qu’il vient de lui dérober. Dans cette scène

Amener le lecteur à réfléchir à sa propre condition :Il s'agit d'une stratégie déployée par l'auteur pour nous proposer sa vision du monde qui puise dans l'antiquité romaine comme un auteur classique du 17è pour nous amener à réfléchir à notre propre condition de nos jours : de mesurer, d'évaluer les écarts entre les deux époques. Cet écart, par cette tension et cette possibilité de su superposer les deux époques, permet de réfléchir à notre monde (cf explication N°2 sur la condition des femmes)

mots ou expressions de l'époque sont expliquées en bas de page ce qui nous oblige à interrompre notre lecture pour pouvoir comprendre et continuer à lire. Ceci est assez désagréables, dans la pièce L'école des femmes de Molière qui fut publiée au 17e siècle, il y a très souvent ce genre de chose car le vocabulaire qui est employé ne l'est plus à notre époque et nous devons sans cesse nous référer aux définitions en bas de page. En plus le fait de s'interrompre nous donne l'impression que la lecture

le passage de la nouvelle à la pièce. Fragmentation et binarité: visée argumentative. b) Comique: une tradition littéraire comique. c) Le tragique. Le genre noble au théâtre (cf. Aristote, La Poétique). Age d'or de la tragédie en France: le 17e s. classique. ( le problème va être de savoir ce que Ionesco fait de cette tradition et le sens qu'il donne aux éventuels aménagements de cette tradition. Développement et conclusion rédigés: Il y a une conscience et une reprise des

----------- Naissance de la tragédie : La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. Elle naît des célébrations religieuses consacrées à Dionysos dans la Grèce antique au VIème siècle avant JC mais c'est au cours du Vème siècle qu'elle trouve sa forme littéraire achevée. La tragédie marque le tournant du théâtre, c’est un avènement d’un nouveau genre littéraire. Les tragédie grecques étaient de véritables cérémonies, à la fois religieuses et civiques