Les Représentations De Lorenzaccio

essayer de répondre à cette question en expliquant la particularité de la représentation scénique et celle de la lecture. La lecture personnelle suscite des émotions, des sensations, des impressions qui sont propres à chaque lecteur. Lorsque le lecteur lit, il est complètement libre dans le temps qu’il va y consacrer. Après avoir passé un certain temps à lire l’œuvre, le lecteur est libre d’imaginer toute sorte de représentation scénique : les décors, les costumes, les objets, le jeu des acteurs… Car

« théâtre » vient du grec « theatron » qui signifie lieu de représentation, qui vient lui même du verbe « theomai » regarder, contempler. D'après son étymologie, le théâtre est un lieu où l'on regarde d'où l'importance d'une mise en scène. Mais est-ce nécessaire d'assister à une représentation pour apprécier pleinement une pièce de théâtre ? Dans un premier temps nous verrons ce qu'apporte la lecture. Puis dans un second ce que la représentation peut apporter de plus à cette lecture. Pour Alfred de

De Shakespeare à Musset : de l’audace dramatique à la conciliation du romantisme et du classicisme Hamlet Shakespeare Laurence Olivier Comparaison avec Lorenzaccio de Musset → Lecture de l’article « Fortune de Musset » de Sylvain Ledda. → Commentaire : Musset a découvert en même temps que la génération romantique le théâtre de Shakespeare, par de nouvelles traductions qui ne cherchent plus à plier Shakespeare aux règles de la tragédie classique comme au XVIIe siècle, puis

peinture montrant une vue de Florence en 1472  Introduction : Quand Musset écrit Lorenzaccio, il songea autant à restituer l’atmosphère et les intrigues florentines qu’à décrire par transparence la France de 1830. C’est l’une des fonctions que s’assigne en effet le drame romantique : ressusciter un passé au profit du présent. C’est pourquoi la ville de Florence tient une place de choix dans la pièce Lorenzaccio, ce lieu mythique, historique où se déroule presque toute l’action de l’œuvre fut donc

les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie ainsi une comédie, À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, puis Les Caprices de Marianne en 1833. Il écrit ensuite son chef-d'œuvre, un drame romantique, Lorenzaccio en 1834 (la pièce ne sera représentée qu'en 1896) après sa liaison houleuse avec George Sand et donne la même année Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la Nuit de mai et la Nuit de décembre

mener une vie de « dandy débauché ». En décembre 1830, il écrit sa première pièce de théâtre (seul ce genre littéraire apporte notoriété et beaucoup d'argent) : sa comédie La Nuit Vénitienne est un échec accablant (comédie arrêtée après deux représentations au théâtre de l'Odéon, notamment à cause des sillets du public et le ridicule de la comédienne principale dont la peinture des décors pas sèche tâche la robe) qui le fait renoncer à la scène pour longtemps. Il choisit dès lors de publier des pièces

entraîne un véritable fiasco. Il écrit : « adieu à la ménagerie et pour longtemps ». Après cela, il écrit son théâtre sans représentation théâtrale, d'où Un spectacle dans un fauteuil (1934). Ce recueil est composé de toutes ses œuvres suivantes. → Le théâtre le plus libre du drame romantique est celui de Musset car il fait abstraction de toutes les contraintes de représentation (plasticité) LE ROMANTISME → large mouvement (un demi-siècle) à la fois littéraire, musicale

d'Hernani de Victor Hugo, à la Comédie Française, donne lieu à la fameuse « bataille d'Hernani » qui oppose, dans une atmosphère de scandale, les partisans du classicisme à ceux du romantisme menés par Théophile Gautier. La lutte d'influences qui suivra la représentation se soldera finalement par la victoire du romantisme. Après cette soirée mémorable et excessive, la pièce devient emblématique du renouveau du théâtre. III) Disgrâce de la tragédie classique Étouffée par le corset de ses préceptes rigides, la

Le décor doit donner l'impression de la vie ; la couleur historique et géographique doit imprégner le fonds du drame. 3) Exemples illustrant ces caractéristiques * Refus de la règle des trois unités et règle de bienséance : LORENZACCIO : Musset ne respecte pas la règle des trois unités (temps, lieu, action) car l’histoire dure plus de 24 heures en effet l’histoire se déroule sur presque 10 jours (du 29 décembre 1535 au 7 janvier 1536). De nombreux lieux sont présents dont le nombre

mener une vie de « dandy débauché ». En décembre 1830, il écrit sa première pièce de théâtre (seul ce genre littéraire apporte notoriété et beaucoup d'argent) : sa comédie La Nuit Vénitienne est un échec accablant (comédie arrêtée après deux représentations au théâtre de l'Odéon, notamment à cause des sillets du public et le ridicule de la comédienne principale dont la peinture des décors pas sèche tâche la robe) qui le fait renoncer à la scène pour longtemps. Il choisit dès lors de publier des pièces