Les Relations De Pouvoir Au Théâtre

culturelle et faire construire un théâtre. I- Sur la nature des contrats : 1) Le maire décide d’engager un agent contractuel pour gérer le développement de cette activité. La commune se demande sur quelle base juridique l’engager ? Il sera considéré comme exécutant un SP a caractère administratif, lorsqu'il s'occupe de l'aménagement de l'entretient de la police portuaire. Arrêt Abadie. 2) la commune décide de confier la construction du théâtre à un cocontractant. Cependant, elle

d’école de l’époque) et le français au couvent de Port-Royal. Racine garda de cet enseignement une solide culture classique, et en particulier une bonne connaissance des tragiques grecs (Eschyle, Sophocle, et surtout Euripide), qui furent pour son théâtre des modèles et des sources d’inspiration. Il revint alors à Paris pour se consacrer à la littérature. Après avoir écrit une Ode sur la convalescence du roi (1663) afin de s’attirer les faveurs du monarque, il fit représenter au Palais-Royal par la

textes ont tous recours à la fiction pour dénoncer les abus de pouvoir. Au XVIIe siècle, La Fontaine écrit la fable intitulée « Les obsèques de la Lionne » ; en 1885, Zola publie son célèbre roman Germinal et, à la toute fin du XIXe siècle, Jarry renouvelle la comédie en composant la pièce de théâtre Ubu roi. Les auteurs utilisent des registres différents pour transmettre leur critique. La Fontaine est un moraliste qui dénonce les relations hypocrites (« paraître ») et la place de la flatterie. C'est

LE THÉÂTRE : TEXTE Le théâtre est un phénomène social autant qu'artistique. IL est à la fois un texte, et un spectacle, qui entrent en résonance avec la sensibilité et les préoccupations d'une époque. L'' uvre théâtrale nécessite la "collaboration triple de l'auteur, des interprètes, et du public" (M. Descotes). A chaque représentation, le texte de la pièce peut recevoir de nouvelles significations, à travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en scène, et les réactions des spectateurs. 1

· Récit · « Un mal qui répand la terreur » : allusion à Œdipe de Sophocle (mauvais comportement des Hommes qui entraîne des châtiments avec la nécessité d’une victime expiatoire) · Idée du destin · Début récit mythologique puis scène de théâtre, justice et enfin morale 2. Variété, diversité · Versification (rimes embrassées qui lient les vers et longueurs irrégulières), accélération · Alternance récit / discours · Polyphonie · Différentes tonalités (ironie, tragédie)

antique : dans la comédie italienne, la comédie classique française au XVIIe et au XVIIIe siècles, de Plaute à Beaumarchais, jusqu'au théâtre de Feydeau, de Courteline, ou même jusqu'au nouveau théâtre, chez Ionesco ou Genet. On les trouve également dans tout le théâtre européen, chez Calderón, Goldoni, Shakespeare ou Brecht. Pourquoi cette permanence ? Le théâtre se fait ici le reflet d'une réalité historique : de nombreux éléments dans sa structure sociale, en particulier dans l'organisation

la deuxième moitié du 20ème siècle : le théâtre de l’absurde. Il accorde ainsi une grande importance au physique des personnages et aux objets, tout en remettant en cause le langage. L’absurde permet la suppression de l’échelle des valeurs et la

d’elle de l’humanité ? .Introduction L’œuvre de Beckett « fin de partie » a été écrite après la seconde guerre mondiale, donc le traumatisme de la fureur nazi reste encore gravé dans les mémoires des personnes. Le théâtre de Beckett se questionne sérieusement sur une positive du monde et un espoir en l’humanité. I - L’humanité mutilée sans aucune perspective d’avenir. La vision de l’humanité de Becket dans cette pièce est pessimiste, elle reste un échec en tout

sommes au tout début de la pièce. On va voir comment l’appareillage des ​ didascalies en ce début d’acte I prescrit une mise en scène ancrée dans la réalité historique ; organise un espace scénique complexe ; et manifeste la pensée de V. Hugo sur le théâtre comme révélateur de la vie sociale et de l’âme humaine. I – Les didascalies prescrivent ​ une mise en scène ancrée dans l’Histoire La pièce se présente dans un jeu entre fiction et réalité historique. L’intrigue représentée est une pure fiction, mais

  2)      En reprenant le texte de façon linéaire, écrire au brouillon toutes les remarques qui viennent à l’esprit.   3)      Se poser les questions suivantes :   -      Quel sujet ? Quel aspect ?   -          Quel est le genre ? (poésie, théâtre, roman, essai) Quel sous-genre ? (sonnet, comédie, tragédie…)   -          Quel contexte ? (siècle, auteur, contexte historique, mouvement culturel…)   -       Quelle forme de discours ? (discours argumentatif, descriptif, narratif, explicatif…)