Les Personnages En Attendant Godot

cherche à désacraliser les situations tristes ou désagréables contrairement à la tragédie qui les amplifie. Elle met en scène des personnages qui appartiennent aux catégories moyennes de la société (selon les époques et les cultures, on y trouvera principalement des esclaves, valets, commerçants, bourgeois, mais rarement des nobles, lesquels sont des personnages de tragédie), et dont les aventures se terminent de manière heureuse. Au sens figuré, faire la comédie signifie faire du cinéma ou

indéniable a) Le comique expose les peurs humaines    L'illusion comique de Corneille b) Le comique nous offre l'occasion de nous interesser aux relations humaines    ? Les comédies révèlent les différents aspects de la condition huamine    En attendant Godot de Beckett I/ les aspects comiques servent à faire rire- le public vient voir une pièce pour se distraire, pour voir un acteur en particulier parfois qui les fait vraiment rire (ex: ? )- gestes,répliques où attitudes droles (ex:dans Rhinocéros

différents médiums Dans En attendant Godot «ESTRAGON. – J’ai faim. / VLADIMIR. – Veux-tu une carotte? / ESTRAGON. – Il n’y a pas autre chose? / VLADIMIR. – Je dois avoir quelques navets. / ESTRAGON. – donne-moi une carotte. (Vladimir fouille dans ses poches, en retire un navet et le donne à Estragon.) Merci. (Il mord dedans. Plaintivement.) C’est un navet! / VLADIMIR. – Oh pardon! J’aurais juré une carotte.»[4] Beckett exploite beaucoup la stupidité de ses personnages pour en faire ressortir

petites fenêtres fermées de rideaux. Pas d’issue. Lieu scénique : un lieu dépouillé, réduit au minimum. P.54 « Ici nous sommes dans un trou ». En Attendant Godot, espace ouvert, indéfini, FDP espace clos. No man’s land versus lieu vacant. sauf le fauteuil mobile de Hamm, et les deux poubelles, les humains font corps avec les meubles, les personnages habitent l’espace comme des meubles au rebut. Du mobilier humain ! Le tableau renversé : la crise de la représentation. Il n’y a rien à voir, ni

absurdes, inutiles ». Samuel Beckett avec En attendant Godot, mais encore les auteurs Arthur Adamov, Jean Genet ou voire Harold Pinter ont aussi été des déclencheurs de ce mouvement. Mais son influence devait se manifester jusque dans les années 1970. Les premières pièces de l’Américain Edward Albee furent considérées comme relevant de ce courant, en raison des éléments apparemment illogiques ou irrationnels qui présidaient aux actes de ses personnages. L’absurdité des situations mais également

dépourvue de sens et de logique, l’apparente vacuité du monde, la déconstruction linguistique, désarticulation du langage pour brouiller les repères des spectateurs, les personnages comme pantins/marionnettes, l’inhumanité du langage, effet de la seconde guerre mondiale, les atrocités, on n’arrivait pas à les expliquer. En attendant Godot, Pas Moi (on voit seulement la bouche qui parle, monologue de vingt minutes, vomissement de langage, fragmenté etc.) Ionesco, Rhinocéros, les gens dans une ville entiere

experience, on voit qu'il est vain et illogique, irrationnel. Le public s'ennuie C) La solitude comme attente est seule compagnie Incomprehension montre la solidtude de chacun Rappel du theme de la piece, en attendant Godot, les persos parlent pour meubler un vide et attendre ce personnage. retour au silence: la parole meuble le silence (divertissement pascalien)

auteur du XXe siècle. Il est aussi l'un des grands auteurs du theatre de l'absurde avec son plus grand succès qui est nommé En attendant Godot. Mais il également écrit d'autres oeuvres comme celle que nous allons étudier qui s'appelle Fin de partie. Nous allons étudier la scène d'exposition de cette pièce qui a été écrite en 1957. Dans cette scène d'exposition deux personnages sont mis en oeuvre qui sont Clov et Hamm. Ces deux protagonistes dialoguent pour essayer de perdre du temps. Dans un premier

prennent une place importante dans la mise en scène.Le théâtre est un genre littéraire, mais aussi un spectacle. Selon André Antoine,considéré comme le premier metteur en scène,la mise en scène est « l’art de dresser sur les planches, l'action et les personnages imaginés par l’auteur dramatique ». Le terme « théâtre » vient du grec theatron et signifie « le lieu où l'on regarde », nous pouvons donc considerer que l’esthétique peut être important. Ainsi, le theatre née en Grèce Antique au Vème siècle avant

théâtre est divertissant parce qu’il emmène son public dans un univers imaginaire pour le temps de la représentation. La comédie-ballet pratiquée par Molière dans Le Bourgeois Gentilhomme par exemple est un divertissement, une fête jouée par les personnages avec beaucoup d’allégresse entre chaque acte ou encore à la fin de la pièce, lors de l’intronisation de M. Jourdain en « mamamouchi » qui se termine en « divertissement » (le mot est de Molière) pour le comte du faux grand Duc, altesse Turque.