Les Personnages En Attendant Godot

L’Illustre Théâtre La troupe du Roi Întrebarea nr. 6 0 points Quel personnage prononce cette réplique célèbre : "Par ma foi, il y a plus de quarante ans que je dis de la prose, sans que j’en susse rien et je vous suis le plus obligé du monde de m’avoir appris cela." Tartuffe Monsieur Jourdain Alceste Save Întrebarea nr. 7 Choisissez la réponse correcte: Rodrigue est représentatif pour la catégorie des personnages: généreux dégradateurs du sort d'autrui 0 points Save Întrebarea

Initialement, le thêatre est un genre sacré, celui-ci à pour origine durant les cérémonie orgiasques faites en l'honneur des dieux durant l'Antiquité, pendant lesquelles les participants se livraient à un délire sacré. Axé sur des clichés, des personnages coventionnels et des intrigues types, le thêatre depuis le Ve siècle à évolué et s'est diversifié avec l'appariton de nouveaux genre mais tout en conservant les règles le fondant. Ce n'est qu'au XXe siècle avec l'apparition du thêatre de l'absurde

divertissante. A partir d’un canevas, les acteurs improvisent leur texte et amusent le public par un comique d’origine gestuel, tels que les pitreries ou orales pour les jeux de mots. La comédie est le genre comique par excellence. Elle met en scène des personnages qui appartiennent aux catégories moyennes de la société et dont généralement les aventures se terminent de manière heureuse. Selon Molière, « le comique corrige les vices des hommes en les divertissant ». En effet, le dramaturge se moque de ces

Ionesco met en scène une réalité : la montée du nazisme ou de toute autre dictature. De même, dans « Ubu roi », Jarry à travers la méchanceté et la cruauté de son personnage qui commet un régicide et repend la terreur dans les villages, annonce les dictatures à venir. En outre, le spectateur peut s’identifier à certains personnages mis en scène. En effet des auteurs comme Molière dénoncent dans leurs pièces certains vices très présents dans la société : Harpagon l’avare, Dom Juan l’homme à femme

entre ces deux types de pièces. Ex : Hernani de V. Hugo relate le destin tragique non plus d’un héros de sang noble mais du peuple à travers la figure du proscrit Hernani. Au XX°, Beckett dans En attendant Godot évoque la destinée tragique de la condition humaine par le truchement de Lucky, personnage enchaîné pouvant s’apparenter à un esclave. B) Le mélange des registres Le théâtre contemporain va au-delà de l’abolition de la distinction des genres, il va jusqu’à mêler les registres

d’action. C’est une approche plus psychologique de la société et de l’homme ( nature humaine ) qu’ils tentent de faire partager par le biais d’une intrigue et d’une communication par un dialogue souvent difficile ( Dans « En attendant Godot » de beckett, les deux personnages parlent mais on a l’impression que chacun d’eux a un discours différent) . Les différences entre l'absurde et le théâtre classique Le théâtre de l’Absurde est apparu dans les années 1950. Il se caractérise par une rupture

qui respecte les règles traditionnelles de l’ouverture au théâtre, à savoir la présentation du lieu, du temps et des personnages principaux. Malgré cette apparente analogie avec la scène d’exposition classique, cette ouverture présente des éléments qui s’en détachent : une action déroutante, fondée sur une intrigue énigmatique et angoissante, liée à un désaccord des personnages sur l’interprétation de la situation envisagée. L’action et le mouvement sont loin d’être au centre de l’intrigue, l’immobilisme

4 : Acte III, 2 (Dom Juan et la censure) Texte 5 : Acte V, 5, 6 (le dénouement) ETUDE D’ENSEMBLE  : Molière Dom Juan - Etude des personnages - Le baroque en peinture et en littérature - Réflexion sur les mises en scène - Tartuffe / Don Juan ETUDE DE 3 EXPOSITIONS : - Le mariage de Figaro de Beaumarchais - En attendant Godot de Beckett - La comédie du langage de Tardieu LECTURES CURSIVES - Le Jeu de l’Amour et du Hasard de Marivaux - Le mariage

gestes des personnages ce qui nous aide a comprendre leur caractères ou l'ambiance d'une scène. Par exemple dans Rhinocéros de Ionesco ou encore le Roi se meurt, la présence de didascalie est abondante, elles nous indiquent le décor, le jeu des acteurs, les costumes des personnages... Les pièces de Ionesco sont très riches en indications scéniques, ceci fait que la lecture du texte devient compréhensible et n'a donc pas besoin d'être joué. De plus, à travers le dialogue des personnages on a une

Malone meurt I/Une angoissante logorrhée A. Une parole solitaire et égarée -L’étude onomastique du nom Malone dans le titre est déjà annonciateur de ce qu’il va se passer. En effet Malone = alone (seul) annonce un personnage seul -Utilisation de la 1ere personne du pluriel -monologue intérieur = il se parle à lui-même il est récepteur et émetteur B. Se raconter des Histoires -Il tente de se rassurer en s’interpellant lui-même en utilisant des tournures pronominales réfléchies « me suis