Les Fables Anouilh

pièces, et le langage même. Des cris, des répliques apparemment dénuées de sens se succèdent pour donner une image à la fois drôle et effrayante de l’humanité. La première moitié du xxe siècle marque aussi le retour du tragique : Jean Cocteau, Jean Anouilh, Jean Giraudoux reprennent, tout en les modernisant, des mythes antiques comme celui d’Œdipe, d’Antigone ou d’Électre. Ils montrent ainsi, d’une part, la permanence des interrogations humaines et, d’autre part, le sens nouveau que l’on peut donner

pièces, et le langage même. Des cris, des répliques apparemment dénuées de sens se succèdent pour donner une image à la fois drôle et effrayante de l’humanité. La première moitié du xxe siècle marque aussi le retour du tragique : Jean Cocteau, Jean Anouilh, Jean Giraudoux reprennent, tout en les modernisant, des mythes antiques comme celui d’Œdipe, d’Antigone ou d’Électre. Ils montrent ainsi, d’une part, la permanence des interrogations humaines et, d’autre part, le sens nouveau que l’on peut donner

expérience morale. La maxime (et ses variétés : aphorisme, apophtegme, proverbe) s'est épanouie dans l'âge classique, soucieux de codifier les passions (La Rochefoucauld, Chamfort, Vauvenargues). C'est sous forme de maximes que s'achèvent souvent les fables (La Fontaine), les apologues (paraboles évangéliques; récits et anecdotes exploités par les philosophes du XVIII° : Fontenelle, Montesquieu, Voltaire), les portraits (La Bruyère, Caractères), où domine néanmoins le récit. Genre philosophique : qu'il

source de réflexions pour les critiques et les lecteurs : Nombres de dramaturges, de romanciers et de poètes s'inspirent des œuvres antiques. Molière dans Amphitryon (1668) et dans L'Avare (1668) s'inspire de Plaute (vers 254-184 av. J.-C.). Jean Anouilh s'inspire de la tragédie de Sophocle (vers 495- vers 405 av. J.-C.) pour son Antigone représentée en 1944. Le Moyen Âge : La Courtoisie : un art de vivre et d'aimer : Le Moyen Âge s'étend du 5éme siècle au 15éme siècle. Le mot « courtoisie » vient

poésie Le professeur choisit : - des poèmes en vers réguliers, des poèmes en vers libres ou variés, des calligrammes, des haïkus ou des chansons, du Moyen Age au XXI° siècle, pour faire découvrir la diversité des formes et motifs poétiques ; - des Fables de Jean de La Fontaine (choisies dans les Livres I à VI). 5 4. Initiation au théâtre Le professeur fait lire, intégralement ou par extraits, au choix : - une pièce de Molière : par exemple Le Médecin volant, L’Amour médecin, Le Médecin malgré

une des plus parfaites machines construites par les dieux infernaux pour l’anéantissement mathématique d’un mortel », il confond la fatalité avec un pur mécanisme. Giraudoux montre les grandes aspirations d’Electre (1937) buttant contre la réalité. Anouilh fait d’Antigone (1944) un drame bourgeois. « Sous leurs défroques grecques dessinées par Bérard ou dans leurs habits de soirée, ces héros ratent toujours le moment décisif et ne font que ressasser leur nostalgie d’une impossible tragédie.»9 (Bernard

préférée à l'essai austère, c'est parce qu'étant plaisante, elle retient davantage l'attention et permet de s'adresser au plus grand nombre. En tant qu'œuvres littéraires, le conte et la fable sont aussi conçus pour procurer un plaisir esthétique. Les Fables de La Fontaine sont d'ailleurs moins lues aujourd'hui pour la morale que l'on peut en tirer que pour leur inventivité littéraire unique. Quelles sont les caractéristiques de la fable ? La fable est un genre littéraire très ancien. Ses origines

est très rapide mais ne dure pas. L'âge d'or du théâtre latin se concentre sur le 2ème siècle av. J.-C. Pour plaire, il n'y a pas besoin d'inédit ! Du 4e s. av. au 4e s. apr. J.-C., ce sont toujours les mêmes types de spectacles qui ont du succès (fables mythologiques avec musique et danse), qui mettent en scène les mêmes sujets (Hélène, Enée, Andromède et Persée, le jugement de Pâris... ). Il faut du sensationnel ! Les nouvelles possibilités techniques données par le développement de la machinerie

AUTEUR Aux Editions de La Table R1nuk. L'ALoUE'ITE. ARDÈLE ou lA MARGUERITE. BECKET OU L'HoNNEUR DE DIEU. CÉCILE OU L'ÉCOLE DES PÈRES. LA FOIRE D'EMPOIGNE. LAGR01TE. L'HURLUBERLU OU LE RÉACTIONNAIRE AMOUREl;X. L'INVITATION AU CHÂTEAU. MÉDÉE. FABLES. ORNIFLE OU LE COURANT D'AIR. PAUVRE BITOS OU LE DîNER DE TÊTES. LE RENDEZ-VOUS DE SENUS. LA VALSE DES TORÉADORS. LE BOULANGER, lA BOULANGÈRE ET LE PETIT Mr�s. CHER ANTOINE OU L'AMOUR RATÉ. LEs POISSONS ROUGES OU MON PÈRE, CE HÉROS. NE RÉVEIlLEZ

en particulier le poème de Christine de Pisan, Ditié de Jeanne d’Arc, 1429, la tragédie de Schiller, La Pucelle d’Orléans, 1801, la trilogie dramatique Jeanne d’Arc de Charles Péguy, 1897, la Sainte Jeanne de Bernard Shaw, 1923, l’Alouette de Jean Anouilh, 1953, et Jeanne au bûcher, oratorio de P. Claudel, musique d’A. Honegger 1935. Il a été étudié par plusieurs auteurs, à travers plusieurs siècles. Dans leurs mises en scène, Jeanne d’Arc était le personnage axial (principal) dans une épopée (*)