Les Euménides

mythologie. Les didascalies nous permettent de mieux situer géographiquement la scène. Elles donnent des indications essentielles. Dans cette scène, Giraudoux joue avec tous les registres: ici, il dit que la vérité sort de la bouche des enfants. Les Euménides sont avec l'étranger. Il y a intrusion car on ne sais pas qui est l'étrangers, ni qui sont les petites-filles. Axe de lecture: I Mise en abime de la représentation théâtrale. II Une préfiguration du destin. Premier axe: L'étrangers questionne:

l’humanité de cette justice peut aussi avoir des avantages.

 La justice humaine de part son humanité, peut juger un accusé en prenant en compte les circonstances, car selon les cas, elles peuvent être soit aggravantes, soit atténuantes.
Ainsi, dans les Euménides d’Eschyle, Athéna crée l’Aréopage, le premier tribunal destiné à juger les meurtres de Clytemnestre et d’Egisthe perpétrés par Oreste dans les Choéphores. Dans ce tribunal, les juges sont des citoyens d’Athènes et ce sont eux qui ont blanchi Oreste

l’"Histoire". 3) Un accomplissement du fatum Oreste ne peut échapper à la fatalité du mythe, comme Égisthe et Clytemnestre. Étymologie : fatum= ce qui a été dit ; mythe= parole La voix du mendiant est donc celle du destin, encore plus que celle des Euménides. Conclusion : Ce récit de meurtres horribles raconté par le mendiant inspire la pitié pour Clytemnestre alors que la mort d’Égisthe est tragique. Le mendiant apparaît comme le Coryphée (il récite) et comme un voyant : il est doué de prescience

Scène 12. ÉLECTRE ET ORESTE, endormis, LES PETITES EUMENIDES, LE MENDIANT. Les Euménides ont maintenant douze ou treize ans. PREMIÈRE PETITE EUMÉNIDE Ils dorment. À notre tour de jouer Clytemnestre et Oreste. Mais pas comme eux le jouent. Jouons-le vraiment ! LE MENDIANT, à lui-même mais à voix haute. C’est l’histoire de ce poussé ou pas poussé que je voudrais... DEUXIÈME EUMÉNIDE Toi, laisse-nous jouer ! Nous jouons ! Les trois petites Euménides se placent dans les positions qu’avaient les acteurs

femme Eurydice ayant été frappée par la mort le jour même de leur mariage, Orphée décida de descendre aux Enfers pour faire fléchir Hadès. Après avoir endormi Cerbère, le monstrueux chien à trois têtes qui en gardait l'entrée, et les terribles Euménides grâce à sa musique, il charma le Dieu des Enfers pour que celui-ci libère Eurydice. Hadès le laissa repartir avec sa bien-aimée à condition qu'il ne se retourne pas et ne lui parle pas tant qu'ils n’auraient pas regagné tous les deux le monde

au mythe antique. -Electre, descendante de la famille maudite des Atrides est obnubilé par son désir de vengeance. -l’existence du divin est affirmée tout au long de la pièce. Les dieux se manifestent dans certains personnages, le Mendiant, les Euménides. B/ le respect des règles classiques. -respect des règles des 3 unités (lieu, temps, action) et vocabulaire soutenu. -règle de bienséance : les meurtres sont rapportés par des récits et le sang n’est pas versé sous les yeux des spectateurs

devient un des personnages principaux. Bien qu’Eschyle ait réduit à 12 le nombre de choreutes, le chœur garde une grande importance dans ses pièces. Ainsi il tient le rôle clé du protagoniste dans Les Suppliantes, et celui de l’antagoniste dans Les Euménides. Sophocle remonte parfois le nombre de choreutes à 15, bien que les odes chorales deviennent assez peu liés à l’intrigue. Il divise le chœur en deux sous-chœurs (hemichoria) et un chef (koryphaios) ; il augmente également le nombre d’acteurs de deux

en faveur d’Oreste. La colère des Érinyes se fait alors sentir, Athéna apaise en leur proposant un nouveau rôle de sages déesses respectables honorées par les citoyens de l’Attique en échange de protection & prospérité́, on les appellera les Euménides. Cette tragédie va donc instaurer une justice impartiale à Athènes capable de comme l’a fait Athéna trouver certaines circonstances atténuante sans passer par une violence ou une vengeance. AU CAS OÙ :Homère : L’Iliade, L’OdysséeSophocle :

tragédie, comme celui que Giraudoux imagine dans « Electre ». Diderot encore précise qu’au théâtre, le « vrai » est la conformité de la représentation avec le « modèle idéal imaginé par le poète et souvent exagéré par le comédien ». Le langage des Euménides, même trivial et enfantin, n’est pas celui de petites filles mais celui écrit par le dramaturge. Lors de la création des « Bonnes », un critique reprochait à Jean Genet que les gens de maison ne parlent pas comme Claire et Solange ; l’auteur lui

en 457/456 av JC. Sept tragédies nous sont parvenues mais il en a écrit une centaine. « Les suppliantes », « Les Perses », « Les Sept contre Thèbes », « Prométhé enchaîné » et une trilogie « L'Orestie » : « Agamemnon », « Les Choephores », « Les Euménides ». Son théâtre est marqué par la violence, la justice divine et le sacré. On remarque dans les titres qu'il s'agit de destins communs, de peuples (symbolisés par la quasi-omniprésence du choeur), et non d'individus. Dans ses pièces, on retrouve de