Les Emotions De Phedre De Racine

musique, l’art du chant (vocal, mais également instrumental). On peut dire que le lyrisme a une place très importante dans l’art et la poésie française elle marque un tournent essentiel de la poésie au Moyen-âge. Auteurs important. De Corneille à Racine, passant par Fénelon jusqu'à Jean-Jacques Rousseau ou Georges Sand. Tous inclut le lyrisme dans leurs œuvres littéraires ou théâtrales, ce qui leurs a donner une impulsion dans leurs carrière de dramaturge. L’un des auteurs important influencé par

function and the dramatic role of the Gods in Phèdre. In this essay I will analyse the role of Gods in Racine’s Phèdre, both in structural and dramatic senses.First I will present the different Gods that are in the play, who they are and the relationship between them.Then I will analyse a few quotations from the text where the characters invoke gods, say why do they do that and what does it mean for the plot. The dramatic role of Gods in Racine’s tragedy Phèdre must not be underrated.It may be that at

Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine créée et représentée pour la première fois le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne sous le titre Phèdre et Hippolyte. Dans la sixième scène de l’acte V, il est raconté une scène surnaturelle : celle de l’attaque et du meurtre d’Hippolyte par un monstre marin envoyé par le dieu Neptune à la demande de Thésée. Cette scène, par la bienséance, élément essentiel de la doctrine classique, interdit qu’un tel spectacle soit exposé au regard

Introduction : Cette extrait de texte l'acte V scène 6 est tiré du livre Phèdre de Racine (1677). Dans cette extrait Théramène, explique comment Hippolyte est mort à Thésée. Racine est écrivain du XVIIe siècle. Il a écrit cette pièce en alexandrin, il fait partie du mouvement Jansénisme, c'est également un auteur qui fait partie de l'époque classique, et qui respecte la règle de la tragédie classique qui consiste à avoir trois unités (lieu, temps , action), la bienséance (pas de mort sur scène)

Dahan-Feucht 1. Semester Jessica Knöfler 15.04.2013 L´analyse et interprétation de « Phèdre » Introduction Le drame respectivement la Tragédie „Phèdre“ de Jean Racine paru en 1677 est une œuvre qui respecte les principes du théâtre classique grec et possède cinq actes. « Phèdre » n´est pas seulement le titre de l’œuvre mais aussi le nom de l’héroïne de la tragédie. Les personnages principaux sont introduits par Jean Racine dans l´exposition et dans l´épitase. En outre, il présente les problèmes essentiels

expriment des sentiments intenses. Les grands auteurs classiques comme Corneille ou Racine ont mis en scène des femmes et des hommes en prise avec des sentiments contradictoires : l'amour, la haine. Ainsi que la jalousie, la trahison, la pitié, la lâcheté... Qui sont ces héros de tragédie ? Sont-ils très différents de nous ou au contraire sont-ils plus proches de notre mode de vie ? Éprouvent-ils les mêmes émotions ? Les situations mises en scène par les auteurs classiques nous semblent très

principale règle est de plaire et de toucher. » Racine « La tragédie doit exciter de la pitié et de la crainte. » Corneille Dans sa citation, Corneille fait référence à la formule d’Aristote qui dans la Poétique définissait la tragédie comme « l’imitation d’une action noble et complète […] faite par des personnages en action et non au moyen d’un récit et qui, suscitant pitié et crainte opère la purgation de ce genre d’émotions. ». La citation de Racine se veut polémique : il entend rappeler aux critiques

Phèdre Acte III, scène 3 Lombardo Sara Analyse de texte Phèdre acte III, scène 3 «  Phèdre  » est une tragédie de Racine parue en 1677. Selon le site «  Études littéraires  »: «  La tragédie est un genre théâtral. Une tragédie développe généralement une action mettant en scène des héros ou des personnages de rang social élevé, en vue d’émouvoir et d’instruire le spectateur, provoquer sa terreur et sa pitié par le spectacle des passions humaines en lutte entre elles ou contre le destin. Dans une

scènes au sein de ce corpus, Phèdre par Patrice Chéreau en 2003, Phèdre de Villégier en 1991 ainsi que Phèdre de Rauck Christophe. A travers ces différentes mises en scènes, à des années d’intervalle, nous comparerons les décors de chacune ainsi que le contraste entre lumière et obscurité et également les costumes des personnages. En matière de décor, la seule indication qu’ait donnée Racine pour Phèdre se situe en I, 3, 156. L’auteur indique en parlant de Phèdre « Elle s’assied ». Le décorateur

se révèlent être annonciateurs d’une hiérarchie entre les personnages, notamment grâce à la symbolique des couleurs. Chaque couleur est synonyme d’une idée, d’un sentiment, et même d’une manière de penser. On peut ainsi penser à la mise en scène de Phèdre de Chereau, qui utilise les couleurs comme porte parole du statut social. Hyppolite en bleu n’est pas encore roi. Le bleu couleur de l’évasion mais aussi Divine symbolise la richesse, un haut rang social mais pas le pouvoir. Au contraire, son père