Les Emotions De Phedre De Racine

Tout d’abord, dans un flot de paroles continu, Phèdre avoue à Oenone, sa confidente, comment sa passion pour son beau-fils est apparue et est devenue un sentiment foudroyant qui l’a entièrement dépassée. A Quand elle rencontre Hippolyte la première fois, Phèdre est avant tout frappée physiquement à la vue de son beau-fils : c'est son corps qui va d’abord réagir. En effet, les sensations physiques qu'elle éprouve sont décrites en premier, et développées de manière forte par des antithèses telles

L’extrait issu de la pièce Phèdre écrite par Jean Racine en 1667 met en scène le personnage de la mythologie grecque Phèdre. Il s’agit de l’aveu de Phèdre. Nous nous interrogerons notamment sur le(s) registre(s) présent(s) dans cet extrait. Un registre regroupe l’ensemble des procédés choisis par l’auteur pour produire un certain effet sur le lecteur. Dans cet extrait, sont représentés deux différents registres : le registre tragique et le registre pathétique.

possible de se renfermer dans une révolution de soleil ») La bienséance : correspond à ce qui est permis de montrer au public sans le choquer La vraisemblance : effet de mimesis, effet de réel. Catharsis : phénomène qui vise à purger les émotions du spectateur. Pour purger le spectateur, selon Aristote, la pièce doit faire naître deux sentiments puissants : la terreur et la pitié. N.B : face à ce procédé de l'identification et de la purgation de mauvaises passions, de nombreux débats

Jean Racine, auteur de la tragédie profane Phèdre, un texte de Molière, la fameuse comédie-ballet Le bourgeois gentilhomme, puis un texte issu de la tragédie provocante Médée par Pierre Corneille. Ils appartiennent tous au mouvement classique du XVII ème siècle qui prime la pureté. Il s'agira ici de montrer les faiblesses de Phèdre, de Monsieur Jourdain et de Médée. Nous distinguerons deux groupes:le texte 1 et 3 dans lesquels Médée comme Phèdre avoue :Médée avoue sa volonté de crime et Phèdre sa

pièce tend à produire une émotion partagée collectivement. La diversité des genres théâtraux répond à celle des buts recherchés par les dramaturges. Mais pour la tragédie comme pour la comédie, il s'agit de plaire, comme le rappelle Molière dans La Critique de l'École des femmes. Ainsi la tragédie suscite-t-elle, selon Aristote, « la pitié et la crainte », la crainte pour soi-même, la pitié pour autrui. Crainte devant la fureur de Cléopâtre, pitié devant la souffrance de Phèdre. Paradoxalement, ces sentiments

multiples de Phèdre, l’héroïne peut être interprétée comme une janséniste, damnée en raison de la prédestination, ou bien peut être encore jouée comme une héroïne moderne détruite par sa sensualité et ses transgressions. L'émotion fait d'abord partie du texte. C'est l'intrigue, les propos des personnages qui créent les émotions, mais ces dernières sont actualisées, amplifiées par le jeu des acteurs. Ce jeu captive par ailleurs le public, et lui permet de mieux ressentir les émotions des personnages

représentations érotiques du corps , pas d'allusion aux biens matériels . Chaque message doit être transmis avec élégance et sobriété . Il est souvent question , dans la tragédie , d'euphémisme , de litote , de périphrase et de métaphore ( exemple : Phèdre, " la venue de Thésée " ou aussi Britannicus " avant la fin du jour , je ne te craindrai plus " . Dans le texte de Giraudoux , finis les règles de bienséance , les euphémismes , les forces supérieurs . Giraudoux utilise les paroles fortes, en lisant

individu femelle et adulte de l’espèce humaine. Depuis l’antiquité, la condition de la femme ne fut pas très reluisante, que se soit dans le monde gréco-latin, dans le monde juif ou chrétien. Tout en faisant une étude approfondie des œuvres telles Phèdre et Horace, délibérons l’image de la femme. Horace est une pièce de théâtre de Pierre Corneille inspirée du combat entre les Horace et les Curiace. Elle fut jouée pour la première fois en mars 1640. La pièce, dédiée au cardinal de Richelieu, fut

au cours du temps les émotions de chacun des personnages qualifiées par leurs façon de s’exprimer (mise en scène didascalies expressives). C’est le genre d’amour impossible qu’on retrouve dans les problèmes Cornélien [« L’amour est un tyran qui n’épargne personne » P.Corneille] manifestement représenté dans Phèdre de Jean Racine qui nous parle d’amour incestueux avoué dans une grande honte étayé par des champs lexicaux lyriques traduisant de nombreux sentiments ou émotions: « ma fureur », « un feu »

Travail sur Phèdre, de Racine Pistes pour la lecture analytique, Un dénouement tragique Objectif : comprendre comment l’hypotypose renforce la dimension épique et tragique du dénouement. Un récit dramatique 1. Des vers 1 à 10, Théramène décrit les signes effrayants qui annoncent l’arrivée du monstre, créant ainsi un effet d’attente haletant. Des vers 11 à 28, il décrit le monstre envoyé par Neptune et sa mise à mort par Hippolyte. Enfin, les vers 29 à 44 racontent l’accident qui