Les Chaises Didascalies

partir de l’annexe 10 les lieux qui apparaissent de manière récurrente. Quels problèmes de représentation ces espaces posent-ils et quelles solutions imaginer ? Le texte de Shakespeare ne comporte à l’origine aucune indication scénique : ce sont les didascalies dites internes qui permettent, par la « magie » du verbe, d’indiquer le passage d’un lieu à un autre. On recensera les lieux suivants : place publique, maison des Capulet et des Montaigu, intérieur de la maison des Capulet, chambre de Juliette,

malentendu en indiquant clairement qu’Agnès songeait à un autre prétendant que son tuteur. Le malentendu subsiste un certain temps parce que chacun des personnages « prend ses rêves pour la réalité ». 4 Analyser un monologue argumentatif a. Les didascalies soulignent l’intense agitation de Figaro (indications concernant ses déplacements : « se promenant », « il s’assied »), mais aussi son désespoir (« du ton le plus sombre ») et le trouble de son esprit (« On vient… c’est elle… ce n’est personne. »)

la parole à divers personnages, qui créent autant de scènes distinctes, même si l’écrivain ménage entre elles des transitions très souples. Certaines remarques, qui précisent les gestes des personnages ou leurs réactions, sont comparables à des didascalies. Ainsi, à la fin du récit du père, Diderot indique : « nous tombâmes dans le silence, chacun rêvant à sa manière sur cette singulière aventure » (p. 62). La nuit met un terme définitif au dialogue qui, terminé sur le tête-à-tête de Diderot et de

Jardin, Alexandra Legrand, Alma-Lïa Masson-Lacroix, Lou-Lilâ Masson-Lacroix, Frédéric Penant, Daniel Sicat. Enirehtac : aide au montage images Véronique Herbaut : prises de vues au plateau . Pour lire ce texte : * en lucida calligraphy : les didascalies * En times :le texte au plateau * En times italique gras : le texte enregistré * En Herculanum : les samples de chanson diffusés * en arial black et encadré les textes de s image s et vidéos projetées 7 Des sons montent comme des

lambeau de perse déteinte qui tombait de la flèche attachée au plafond par une ficelle. Et, lentement, de ses yeux voilés de larmes, elle faisait le tour de la misérable chambre garnie, meublée d’une commode de noyer dont un tiroir manquait, de trois chaises de paille et d’une petite table graisseuse, sur laquelle traînait un pot à eau ébréché. On avait ajouté, pour les enfants, un lit de fer qui barrait la commode et emplissait les deux tiers de la pièce. La malle de Gervaise et de Lantier, grande ouverte

dans la banlieue parisienne. On y voit des ouvriers ivrognes, des policiers et une petite fille boiteuse qui l’aime. Commentaire La pièce, divisée en cinq actes comme dans la tradition du drame, ne respecte pas les contraintes du genre. Les didascalies présentent un souci des détails et une description minutieuse de l’endroit qui donnent à l’œuvre un certain air naturaliste, ainsi qu’une dimension romanesque. Le texte est avant tout une narration, tout se passant au fil des souvenirs et des discours

dans la banlieue parisienne. On y voit des ouvriers ivrognes, des policiers et une petite fille boiteuse qui l’aime. Commentaire La pièce, divisée en cinq actes comme dans la tradition du drame, ne respecte pas les contraintes du genre. Les didascalies présentent un souci des détails et une description minutieuse de l’endroit qui donnent à l’œuvre un certain air naturaliste, ainsi qu’une dimension romanesque. Le texte est avant tout une narration, tout se passant au fil des souvenirs et des discours

DANS UN MONDE EN RUINE On demande aux élèves de lister les éléments du décor et accessoires relatifs au monde en ruine (fleurs coupées, bâtiment enfoncé dans le sol et bancal, ensevelissement, couleurs, bois…), et ceux relatifs à la fête (piano, chaises, costumes flamboyants, masques, ballons, cotillons…). On propose aux élèves de réfléchir à ces oppositions et à la rédaction d’un article explicitant ces choix de mise en scène. En quoi ce décor est-il révélateur de la fin d’un monde, d’une époque

des rapports humains. Anantis traite de la guerre civile, de la torture, du viol et du cannibalisme qui en rsultent... La langue est brutale, les phrases sont souvent trs courtes, les mots narrivent pas dire vraiment. Alors lcrivain utilise les didascalies, les actes des personnages pour dcrire lhorreur qui se dchane en fin de parcours. En 1995, Sarah Kane crit Anantis (Blasted) qui est aussitt cr au Royal Court Theatre de Londres. Presque trente ans aprs Sauvs dEdward Bond, cr dans le mme thtre,

(1994) Roman À Montréal, dans le quartier Hochelaga, dans les années cinquante, la vie tranquille de Remouald Tremblay, employé de banque dans la trentaine qui prend soin de son beau-père, Séraphon, qui est toujours attaché à son lit ou à une chaise roulante, est vouée tout entière à la médiocrité et à l'oubli, mais est traversée de véritables tempêtes de mémoire qui le ramènent des années en arrière, au soir d'un 8 décembre, fête de l’Immaculée Conception, alors qu’il avait douze ans. Mais que