Les Chaises Didascalies

sont les personnages principaux, secondaires ? les caractéristiques de chaque personnage : quelle est sa situation dans une scène particulière, quels traits de psychologie a-t-il, quelle est sa fonction sociale, symbolique, etc. ? Les didascalies Une didascalie est une indication textuelle qui concerne la mise en scène. Souvent, elle renseigne sur l’attitude des personnages, leur diction et leur intonation, leur position physique, les jeux de lumière, les décors, etc. Il s’agit donc d’une consigne

réduit à mesure que la description avance). Elle procède par une énumération de détails que la ponctuation (virgules, points-virgules) juxtapose : « un baromètre », « des gravures », « un cartel », « un poêle », « des quinquets », une « table », des « chaises », des « paillassons », des « chaufferettes ». Chaque terme de cette énumération reçoit son expansion, sous la forme de modifieurs du nom : compléments du nom (« à capucin », « en écaille incrustée », « d’Argand », « en toile cirée assez grasse »

d'exposition ? En quoi cette scène remplit-elle ces fonctions ? Lisez la première scène de Phèdre. Quels points communs et quelles différences principales notez-vous entre cette exposition et celle de Ruy Blas ? (intrigue, statut des personnages, didascalies, registres, langage, ...) Projet de lecture : Dans quelle mesure cette scène d'exposition s'écarte-t-elle de la tradition classique ? I. Une exposition qui répond à un double objectif d'information et de séduction (l'ancrage spatio-temporel – les

se dénouer, soit pour finir dans un inextricable insoutenable (Ionesco, Notes et contre-notes) I.C L’écriture didascalique Deux niveaux d’écriture, dialogue et didascalies (appelées pantomimes au XVIIIème). Les didascalies sont de plus en plus abondantes depuis le XVIIIème. Pour M. Issacharoff, Le spectacle du discours, les didascalies sont à peu près l’équivalent de la fonction métanarrative dans le roman. I.D Les servitudes de la scène Le canevas de la pièce (sa structure interne qui existe

soit pour finir dans un inextricable insoutenable (Ionesco, Notes et contre-notes) 3 L’écriture didascalique Deux niveaux d’écriture, dialogue et didascalies (appelées pantomimes au XVIIIème). Les didascalies sont de plus en plus abondantes depuis le XVIIIème. Pour M. Issacharoff, Le spectacle du discours, les didascalies sont à peu près l’équivalent de la fonction métanarrative dans le roman. 4 Les servitudes de la scène Le canevas de la pièce (sa structure interne

Le Malade imaginaire – Molière Scène I,1 depuis « Plus, du vingt-sixième... » à la fin de la scènePrésentation :Eléments biographiques (cf. approche générale de l'œuvre) : dernière pièce de Molière, même s'il n'est pas mort en scène, elle contribue à la légende d'un homme qui a consacré sa vie au théâtre et qui a fait évoluer le genre et sa renommée.Le Malade imaginaire est une comédie-ballet, genre qui plaît à Louis XIV, donc à la

Phèdre du 16 décembre 2009 Quelles sont les contraintes d’une pièce de théâtre quand il s’agit d’un mythe antique réécrit à la période classique dans une représentation contemporaine ? Phèdre est une tragédie profane de 1654 alexandrins et une didascalie : « Elle s’assied » après le vers 157. La pièce de Racine se déroule durant l’Antiquité grecque à Trézène et s’ouvre sur le désir ardent que montre Hippolyte, fils de Thésée, de fuir la ville. Deux femmes l’y contraignent : sa belle mère, Phèdre

retourne à Bucarest où il devient professeur de francais en 1934. En 1938, il s’établit définitivement en France. En 1950, il fait jouer sa première pièce, qui est en fait une >, La chantatrice chauve . Suivent dans la foulée La Lecon ( 1951); Les Chaises ( 1952) ;Victimes de devoirs (1953); Amédée ou comment se débarasser. ( 1954); Jacques ou la soumission ( 1955); Le nouveau locataire 1955; L’avenir est dans les oeufs 1957, Tueur sans gage 1959; Rhinocéros 1960; Délire à deux 1962; Le roi se meurt

théâtre des Noctambules mise en scène par Nicolas Bataille). Dès l’année suivante, La leçon (1951). + Expliquer ce qu’est le théâtre de la Huchette (depuis 1952 les deux pièces jouées tous les soirs) Viennent ensuite (liste non exhaustive) : Les Chaises (1952) ; Victimes du devoir (1953) ; Amédée ou comment s’en débarrasser (1954) ; Tueurs sans gages (1959) ; Rhinocéros (1960) ; Le Roi se meurt (écrit et monté en 1962) ; Le piéton dans l’air (1963) ; Jeu de massacre (1969) En 1956 Ionesco a écrit

la cinquième scène, que Molière a recours à ce comique. En fait, Argan s’insurge face à l’insolence de son employée de maison. Il veut alors la battre et la poursuit comme le montrent les didascalies « court après Toinette. », « Toinette, se sauve de lui », « Argan, en colère, court après elle autour de sa chaise, son bâton à la main. » Également, durant la huitième scène du deuxième acte, nous pouvons constater un autre comique de geste. Ici, Louison la plus jeune fille d’Argan lui désobéit en lui