Les Aspects Comiques Dans Dom Juan

dans l’imaginaire des spectateurs et peut-être même dans l’imaginaire collectif. Le théâtre des Grecs antiques aux auteurs les plus contemporains, a été un lieu d’expérimentation du lien entre le réel et l’illusion. Si chaque époque a exploré un aspect différent de la question, l’objet du théâtre a toujours été d’approfondir la connaissance de la vie des Hommes. Dissertation « Le théâtre est un monde, un monde énorme et délicat dont les frontières ne sont pas fixées entre le réel et l’illusion

et acteur (ces diverses fonctions au sein de sa troupe ont provoqué chez lui un état d’épuisement). Son jeu d’acteur, au début, était assez mauvais : à l’époque un grand acteur joue dans des pièces tragiques mais lui fut reconnu pour ses talents comiques. Déjà, il avait des problèmes physiques qu’il a incorporés à ses personnages (hoquet, toux fréquente). De plus, il se sert de modèles comme la Comedia dell arte (dont les artistes avaient une véritable formation d’acteur, une formation corporelle

Commentaire de texte : Don Juan, III, 2 La scène du pauvre La grande originalité de Don Juan de Molière par rapport au mythe, c’est l’aspect religieux : Don Juan, non content de contester par son existance même les valeurs morales aristocratiques, le sacrement du mariage et le respect dû au père, s’attaque au fondement même de la société. C’est un libertin, non seulement au sens moral que le mot prendra au XVIIIe siècle, mais au sens fort que prend le mot au XVIIe siècle : athée, ou sacrilège

le Misanthrope Molière a su inventer une nouvelle forme de comique. Nous allons ici nous intéresser à cette association paradoxale entre le tragique, la mélancolie et la comédie. A propos de cette combinaison, les penseurs ont été partagés. Beaucoup ont pensés que cette œuvre faisait partie du registre comique, alors que d'autres la jugeaient tragique. Faut-il par conséquent s’attendre à une pièce plutôt tragique ou aux accents comiques ? Etant donné que Molière est considéré comme « Le père de

 cœur  simple  in  «  Trois  contes  »   Ruy  Blas   Le  Jeu  de  l'amour  et  du  hasard   Une  vie   Les  Fourberies  de  Scapin   Le  Malade  imaginaire   Le  Tartuffe  ou  l'Imposteur   Dom  Juan  ou  le  festin  de  Pierre   Phèdre   La  Curée   1833   1843   1778   1775   1605-­‐1615   1655   1765-­‐1784   1877   1838   1730   1883   1671   1673   1667   1682   1677   1871    

(1 point) Les scènes d’exposition dans le théâtre classique font généralement présenter les personnages principaux par des confidents ou des personnages informés. Cela permet au spectateur de découvrir les aspects ambivalents des héros avant de les voir. C’est le cas par exemple de Dom Juan, étudié l’année dernière. Sganarelle présente son maître avant qu’il ne vienne sur scène. C’est aussi le cas de Tartuffe dont on parle beaucoup avant de le voir. Ces deux pièces sont de Molière, dramaturge du

adapter situations, événements et personnages pour les mettre au service de la dénonciation ou du plaidoyer, pour apitoyer (pathétique : Fantine dans Les Misérables) ou pour mieux dénoncer (Javert dans Les Misérables), ou encore pour faire rire (comique, ironie). L'auteur peut simplifier et grossir pour rendre sa démontration plus évidente : l'avarice d'Harpagon dans L'Avare est considérablement grossie par rapport à la réalité ; Candide n'a pas de réelle profondeur psychologique et sa naïveté permet

dans la simplicité et l'amour vrai, que la vraie beauté est dans le coeur et non dans l'apparence (Riquet à la houppe) et, faute de tous se les rappeler, vos parents vous en ont peut-être raconté de leur propre invention, qui avaient tous un petit aspect moral : il faut faire, penser, ceci ; il ne faut pas faire, penser, cela ! Les contes sont en général assez courts et présentent des personnages suffisamment simples pour que le lecteur décèle tout de suite leur sens. C'est à partir du conte, parce

adapter situations, événements et personnages pour les mettre au service de la dénonciation ou du plaidoyer, pour apitoyer (pathétique : Fantine dans Les Misérables) ou pour mieux dénoncer (Javert dans Les Misérables), ou encore pour faire rire (comique, ironie). • L’auteur peut simplifier et grossir pour rendre sa démontration plus évidente : l’avarice d’Harpagon dans L’Avare est considérablement grossie par rapport à la réalité ; Candide n’a pas de réelle profondeur psychologique et sa naïveté

adapter situations, événements et personnages pour les mettre au service de la dénonciation ou du plaidoyer, pour apitoyer (pathétique : Fantine dans Les Misérables) ou pour mieux dénoncer (Javert dans Les Misérables), ou encore pour faire rire (comique, ironie). L’auteur peut simplifier et grossir pour rendre sa démontration plus évidente : l’avarice d’Harpagon dans L’Avare est considérablement grossie par rapport à la réalité ; Candide n’a pas de réelle profondeur psychologique et sa naïveté permet