Les Aspects Comiques Dans Dom Juan

REUSSIE INFORME SON SPECTATEUR 1) Elle présente les personnages avec efficacité − présentation directe ou indirecte des personnages (cf réponse à la question 1) − le portrait au théâtre : un personnage est présenté par les dires d'un autre : Dom Juan est dépeint comme un « grand seigneur méchant homme » à l'acte I, scène 1 par son valet Sganarelle, ce qui crée un effet d'attente chez le spectateur qui attend d'autant plus son arrivée. − côté artificiel mais nécessaire de la scène d'exposition

redoutables ». Ensuite, Montesquieu souligne la superficialité des mœurs des grands dont la vie n'est faite que de mondanités et de galanteries. La satire repose sur une inversion des rôles puisque c’est le public qui représente l’équipe dramatique. Le comique est mis au service de la satire. Quant à Voltaire, il s'en prend à l'administration de Louis XIV qui vit coupée de ses administrés et à son ingratitude envers ceux qui les servent loyalement. Voltaire dénonce en effet la complexité, l’inefficacité

des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose, et dont l’objet est la représentation en action des caractères et des mœurs des hommes, et d’incidents ridicules, plaisants ou intéressants. Mais la définition du mot comique est bien claire « qui appartient à la comédie et qui provoque le rire». En effet, la comédie est destinée à déclancher le rire et à distraire. Cependant nous pouvons nous demander si la comédie n’a, au théâtre, que pour seule fonction d’amuser le

"passion, violence, libre création, dédain des règles". En effet, on trouve des aspects baroques chez des auteurs habituellement associés au classicisme : chez Racine, dans la démesure des héros. Chez Molière : la forme des comédies ballets, l'emprunt à la mythologie, l'exemple dans Dom Juan où apparaissent statues mouvantes et parlantes. Enfin, chez Corneille, avec le thème de la métamorphose dans L'Illusion Comique par exemple. Le baroque nous permet de relier Renaissance et Classicisme mais il

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, fut un grand auteur comique français du XVIIe siècle. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée en vigueur . Créée en 1669 au Palais-Royal de Paris, cette pièce en cinq actes et en vers dresse le portrait d'un faux dévot, Tartuffe, qui, en tant que directeur de conscience, s'introduit dans la maison d'Orgon et tentera de séduire Elmire, la femme de son maître

d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est de peindre le réel, d’instruire le spectateur. Mais écarts avec la vraisemblance fréquents et prétentions morales sont bien souvent des précautions prudentes. Bref, une tradition héritée de la comédie latine

théâtre ne sont que la concrétisation, la manifestation tangible de cette lutte supérieure qui dépasse l’homme : tous les combats que mène Phèdre sur terre ne sont l’œuvre que de « Vénus tout entière à sa proie attachée » ; le véritable adversaire de Dom Juan – qui causera sa perte – n’est pas la femme, la famille ou la société, mais le « Ciel » contre lequel il ne pourra rien. Et cela est vrai jusque dans la comédie… du XVIIIe siècle : Figaro est victime de « sa naissance » – quel hasard l’a fait naître

Nécessité de la vertu B. Les caractéristiques de la foi III. Un programme humaniste ? A. L’éducation d’un géant B. Entre continuité et originalité A l’évidence le programme éducatif de Gargantua pour son fils touche à de nombreux aspects de la connaissance et de la foi. Il ne néglige pas en effet l’importance de se constituer une vertu et rappelle que le but de cette éducation est de devenir un bon seigneur, et de réaliser dans l’action ce que l’étude lui a appris. Souvent considéré

des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose, et dont l’objet est la représentation en action des caractères et des mœurs des hommes, et d’incidents ridicules, plaisants ou intéressants. Mais la définition du mot comique est bien claire « qui appartient à la comédie et qui provoque le rire». En effet, la comédie est destinée à déclancher le rire et à distraire. Cependant nous pouvons nous demander si la comédie n’a, au théâtre, que pour seule fonction d’amuser le

frappe) Rouille-toi là et laisse-moi mourir ! (elle tombe sur le corps de Roméo et expire). » (Acte V-Scène III). D’autre part, l’exagération n’est pas que là pour créer une ambiance tragique, mais au contraire, elle peut aussi apporter une tonalité comique à la pièce interprétée. Certes, ceci se perçoit dans le premier texte du corpus, Juste la fin du monde par Jean-Luc Lagarce. Alors que le titre retombe déjà de façon exagérée et même apocalyptique, le comportement enfantin d’Antoine, où l’auteur insiste