Les Aspects Comiques Dans Dom Juan

sont que la concrétisa-tion, la manifestation tangible de cette lutte supérieure qui dépasse l'homme : tous les combats que mène Phèdre sur terre ne sont l'œuvre que de « Vénus tout entière à sa proie attachée » ; le véritable adversaire de Dom Juan - qui causera sa perte - n'est pas la femme, la famille ou la société, mais le « Ciel » contre lequel il ne pourra rien. Et cela est vrai jusque dans la comédie... du XVIIIe siècle : Figaro est victime de sa naissance » -quel hasard l'a fait naître

scène 3 de l'acte III, mais sans succès. On peut se demander comment à travers une comédie en alexandrin, Molière parvient à révéler l’hypocrisie du personnage grâce à un subterfuge (ruse) bien élaboré, en maintenant un registre à la fois grave et comique. Nous étudirons d'abord la chute du masque de Tartuffe puis l'habilité d'Elmire avant d'observer la tension dramatique généré dans cette scène. I) L'imposteur démasqué 1) Du spirituel au réel a) Exigence très réaliste : Tartuffe exige

d’animaux qui rient. Le petit d’homme rit également, aux éclats, parfois. Mais de quoi rit le jeune enfant ? Comment expliquer le mécanisme du rire, quand l’enfant ne saisit pas le langage, n’a pas d’expérience des chutes et de leur caractère comique. Bref, qu’est-ce qui peut bien faire rire un bébé de quatre mois ? Document : C.W.Hess, « Neurologie du rire », in Revue Médicale Suisse, n°179, publiée le 12/11/2008. Voir le schéma d’après la communication de Hess Plus encore, il est intéressant

il devient « Molière ». Mais ses tragédies sont des échecs. En 1645, c’est la faillite. Il fonde avec Madeleine une nouvelle troupe qui tourne en province pendant treize ans. Leurs farces remportent de grands succès. En 1658, la troupe regagne Paris. Son Dom Juan (1665) provoque un nouveau scandale. Le Misanthrope (1666) reçoit un accueil mitigé. Entre 1668 et 1670, l'Avare, Tartuffe et le Bourgeois gentilhomme sont des triomphes. Le Misanthrope est une comédie de caractère et une satire de la société. Mort

64) Introduction Molière fait jouer Le Misanthrope en 1666, juste après une farce-ballet commandée par le roi, L’Amour médecin ; cette comédie en 5 actes et en vers s’inscrit parmi les comédies dites « sérieuses » de Molière comme Le Tartuffe ou Dom Juan. Elle met en scène un personnage au caractère à la fois intransigeant et excessif, Alceste, le misanthrope qui est amoureux d’une jeune coquette, Célimène. Ce personnage principal s’oppose sans cesse à la société qui l’entoure, car son idéal est

jusqu'au Mauvais vitrier. A la marche embarrassée succède ainsi la chute. Or la situation dramatique du Mauvais vitrier se superpose exactement à celle d'Une mort héroïque. Ce sont maintenant les deux personnages qui nous représentent clairement deux aspects de la personnalité de Baudelaire. Les liens profonds ainsi révélés donnent un sens nouveau à d'autres poèmes : par exemple Le Fou et la Vénus. La chimère se pétrifie et devient accablante, l'angoisse d'abandon que suscite son indifférence s'unit à

dans les rapports entre les hommes & les femmes, entre les classes (maîtres / valets). Joué en 1725 chez les Italiens (souligne l'aspect de la comédie). Pièce très brève (1 acte, 11 scènes) et l'une des plus politiques, île particulière car idéale, aspect utopique, rôles traditionnels inversés. Valet en position de force. • Rééducat° naufragés, Trivelin opère cette rééducat°. L'histoire fait intervenir

Baptiste Poquelin, révolutionne le genre comique du XVIIe siècle en lui donnant ses lettres de noblesse. D’un genre considéré comme mineur populaire, issu de la farce, il crée un genre plus noble et dont le but n’est plus uniquement de faire rire mais aussi de critiquer la société. Ses comédies de caractère qui dresse un portrait cinglant de la société lui attire de nombreux ennemis. Justement, en 1666, après les problèmes rencontrés à la suite de Tartuffe et Dom Juan, Molière crée le Misanthrope comme

La dispute des valets : la farce pure La première scène se déroule entre des personnages de valets uniquement, ce qui crée un effet farcesque, de pur comique au 1er degré. Avec les personnages de Blaise et de Colette, tous deux des paysans un peu lourdauds qui parlent dans un mauvais français, on peut penser au début du IIème acte du Dom Juan de Molière entre « Piarrot » et « Charlotte » où la simple prononciation de la langue fait rire. Ce sont de simples fils et fille de fermier et jardinier

le metteur en scène s'interroge sur son propos et ses intentions premières, dans un contexte culturel et historique qui est (ou a été) le sien, sans oublier la tradition théâtrale dans laquelle il s'insère. Et qu'il se situe par rapport à tous ces aspects, dans le présent de la représentation, c'est-à-dire en prenant en compte sa subjectivité, son savoir et son imaginaire, tout comme la réalité socio-politico-culturelle dans laquelle lui et ses contemporains évoluent. À ces conditions seulement une