Les Aspects Comiques Dans Dom Juan

tragique,avec ses complots dans l’ombre, ses meurtres, ses haines et ses lâchetés, maiscela en compagnie d’un ton léger continue, grâce aux bouffonneries du Duc, desbadinages des commerçants, et surtout des féroces sarcasmes de Lorenzo, quimalgré leur aspect cynique, font sourire. Aussi, l’étincelle dont parlait Victor Hugoa donné lieu chez Musset à une pièce ambiguë ; mais qui ressort bien plusdifférente du théâtre classique que ne l’aurait fait un simple mélange des genres,qui lui résultait en drame

l'un des mythes de l'époque : l'homme multiforme dans un monde en métamorphose. * La prépondérance du décor et de l'illusion qu'il permet de créer : o Ainsi, la forme du "théâtre dans le théâtre" (ou mise en abyme) dans L'Illusion Comique de Corneille, ou dans Le Véritable Saint Genest de Rotrou ... Par l'utilisation des ambiguïtés du décor et de son illusion (le décorateur est alors appelé "le feinteur") le dramaturge veut semer le doute et faire réfléchir sur la confusion : se dessine

le Figaro du Barbier; ici c'est un arrivé. Ces amoureux heureux sont devenus complices face au comte. IV) Le Comique: Très important dans cette scène car il va nous donner la tonalité de la pièce. a) La gestuelle et les gestes. A l'origine le comique de geste est un vieux procédé du comique de farce (> Quand Figaro a envie de battre Bazile, il mime ses gestes). Ici, le comique est surtout dû à la souplesse des gestes de Figaro; on pense à Arlequin de la Comedia del Arte, issue du théâtre

  Le libertinage est un mouvement intellectuel né au XVII° siècle qui se définit par une attitude critique face aux dogmes religieux, une indépendance d’esprit (Théophile de Viau et Cyrano de Bergerac) et une recherche de liberté et de plaisir (Dom Juan de Molière concilie les deux facettes). Dans le roman, le libertin est un aristocrate arrogant qui méprise les lois morales et sociales, déifie le plaisir prenant appuie sur la décadence de la noblesse et une relative libération des mœurs suite

intentions de l'auteur, ou réactualiser la signification d'une œuvre pour notre époque, comme dans Dom Juan qui est une pièce ambiguë : mi-comédie, mi-tragédie, si l'on tient compte de la mort finale du personnage principal. Le metteur en scène peut privilégier l'un ou l'autre aspect en donnant par exemple un aspect farcesque au rôle de Sganarelle ou au contraire en insistant sur les aspects ténébreux de Don Juan. Dans les interprétations multiples de Phèdre, l’héroïne peut être interprétée comme une janséniste

Misanthrope amoureux, que je trouve d'autant plus admirable, que le héros en est le plaisant sans être trop ridicule, et qu'il fait rire les honnêtes gens sans dire des plaisanteries fades et basses, comme l'on a accoutumé de voir dans les pièces comiques. Celles de cette nature me semblent plus divertissantes, encore que l'on y rie moins haut, et je crois qu'elles divertissent davantage, qu'elles attachent, et qu'elles font continuellement rire dans l'âme. Le Misanthrope, malgré sa folie, si l'on

l’erreur » et « à divertir » les spectateurs. Dès lors, en quoi les défauts humains mis en exergue dans Le Malade Imaginaire ont-ils pour vocation de faire rire les spectateurs tout en corrigeant leurs propres vices ? Si la comédie de Molière offre un aspect délirant qui a pour but de plaire aux spectateurs, de graves enjeux sont révélés par la fantaisie du rire. Toutefois, la comédie au même titre que la médecine peut être considérée comme un remède très efficace. Le Malade imaginaire peut alors

merveille comment la compétence proprement linguistique du locuteur ayant recours au langage autorisé est moins un moyen de faire passer un message qu'un signe d'autorité au même titre que le titre et le vêtement. Ou, comme le dit Bourdieu : «Tout un aspect du langage autorisé, de sa rhétorique, de sa syntaxe, de son lexique [...] n'a d'autre raison d'être que de rappeler l'autorité de son auteur et la confiance qu'il exige : le style est en ce cas un élément de l'appareil [...] par lequel le langage

Camille – Oui, mais le théâtre cherche à donner l’illusion de la réalité, non ? Pierre – Certes. Mais crois-tu que le spectateur soit dupe ? Surtout avec un texte pareil, qui ne donne vraiment pas dans le réalisme ? Camille – J’admets. Mais où est le comique, dans la scène, pour toi ? Moi, je ne vois toujours pas en quoi deux clochards pitoyables prêtent à rire. Pierre – Déjà, le fait que leur conversation et leurs attitudes soient absurdes… Voir quelqu’un demander une carotte, recevoir un navet, et ne

toute les subtilités de la scène. Dans un premier temps, nous remarquons que la scène peut s'avérer suffisante. Effectivement, le texte fournit l'essentiel. Par ses répliques et certaines didascalies internes, il permet de comprendre la dimension comique, tragique ou romantique de la scène, de saisir la dynamique de celle-ci et d’imaginer les personnages ( leurs caractères et leurs physiques). Les didascalies externes permettent de s’imaginer les décors, la gestuelle, les mimiques des personnage