Les Artistes Sont Inutile

Dissertation rédigée par Yoann.P, élève de terminale, Nancy. Depuis la nuit des temps, l'homme sculpte dans la pierre, dans l'os, dans le bois, dans le bronze... Cet homme-artiste a sempiternellement sculpté avec un grand souci de mimésis, jusqu'aux alentours du XXè siècle. l'artiste le plus talentueux a alors toujours été l'artiste dont les œuvres étaient le plus réaliste qu'elles puissent être. En 1979, Dieter Appel rend hommage à cette grande dimensions de la mimésis, fonction première

JOUSSE Perrine Question de réflexion littéraire L’art, est connu pour servir d’exutoire aux artistes. La littérature et le cinéma, en sont deux formes utilisées pour l’expression ainsi que le dévoilement du soi mais aussi pour dénoncer des causes. De ce fait, nous pouvons nous demander comment la littérature et le cinéma sont-ils des modes d’expression propices au dévoilement de soi ? Dans un premier temps, nous montrerons que, la littérature et le cinéma, peuvent permettre l’introspection et l’expression

demander si, malgré cette affirmation, la poésie peut prétendre servir à quelque chose. Tout d’abord, dans une première partie, nous verrons l’utilité de la poésie. Puis, dans une seconde partie, nous constaterons que celle-ci peut aussi s’avérer inutile. La poésie est un art qui pour le poète comme pour le lecteur a de nombreuses utilités. On peut considérer la poésie comme utile car elle sert à défendre des idées politiques ou bien sociales. C’est la poésie engagée. Gabriel Celaya a intitulé

l’art pour l’art. Et pour finir nous donnerons notre définition de l’art. Les enjeux de cette question sont que si les œuvres d’art ne servent à rien, alors quelle est la finalité de l’art et pourquoi les œuvres d’art ont-elles cette pérennité ? Des artistes pour quoi faire ? L’art est utile tous d’abord définissons « l’art » ce terme s’applique primitivement à toute production issue de l’habileté humaine et obéissant à certaines règles. À ce titre, l’art relève de l’artificiel donc fabriquer par

augmente de 5 % /ans le peuple peut donc s’acheter tous ce qu’il souhaite , assouvir ses moindres envies. La société de consommation est engagée. L’obésité fait sont apparition. Présentation de l’œuvre : Titre : Supermarket lady ou Caddie Artiste : Duane HANSON Epoque de création (date et siècle) : 1969, XXème siècle Technique (et/ou matériaux) : résine de polyester, peinture acrylique et huile, vrais cheveux, yeux de verre, vêtements, caddie, paquets et boîtes de conserve. Métal, papier

registre délibératif consiste à confronter des opinions en vue de parvenir à une conclusion, il part d'une situation d'incertitude qui incite au débat, en effet dans Le Neveu de Rameau, Rameau et le philosophe s'interrogent sur ce qu'est un génie : un artiste et un citoyen idéal ou un monstre d'égoïsme ? Ils débattent ensuite de l'éducation des jeunes filles, de l'immoralisme, de l'aide aux indigents , de la flatterie comme art de vivre, de la musique… On réfléchit sur le meilleur choix possible en fonction

véhiculées par les médias, et allait en dénoncer la fausseté. Cette façon de jouer avec les images « factices » que nous renvoie la société l’a longtemps classée comme artiste de la « Pictures Generation », mouvement qui réutilisait les icônes des médias de masse comme un kaléidoscope de notre monde, mais en fait surtout une artiste en quête de vérité . Car sous l’épaisseur des clichés qui polluent notre champ de vision et dont le but est de nous faire croire à une réalité tronquée, se cache aussi

…) L’art est partout et personne ne sait vraiment ce que c’est. Présent comme marchandise, nous lui devons aussi quelques unes de nos plus fortes émotions. Nous sommes, à son sujet, dans des idées contradictoires et la beauté, grande affaire des artistes, est à la fois attirante et mystérieuse. Nous croyons la ressentir spontanément, et pourtant il y a des choses à apprendre sur elle. Qu’est ce que l’art, la création artistique, le jugement esthétique ? Quel est le rôle du public ? Y a-t-il une finalité

qu'il s'agissait, comme il l'avait lui-même nommé, d'un minet. Dans son vocabulaire ce terme se reférait à un jeune homme de plus ou moins vingt ans, insolent, un rien maniéré, presque efféminé, plutôt versé dans les choses de l'esprit (aspirant artiste), et gravitant sûrement dans un milieu genre “créateur de pub”. Malgré sa grande taille, on voyait que le corps du bougre n'était pas habitué à distribuer des coups, encore moins à en recevoir. Marcelin, enhardi par le succès remporté sur son rival

pièce : * Campbell's Soup Cans Artiste : Andy Warhol (1928-1987) Date de création : 1962 Technique : acrylique (et liquitex) peint en sérigraphie sur toile Dimensions : 32 toiles de 50,8x40,6 cm chacune Lieu d’exposition : Museum of Modern Art, New York Mouvement artistique : Pop Art http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=79809 http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=79809 * Still Life (Nature morte) n°35 Artiste : Tom WESSELMANN (1931-2004) Date de