Les Artistes Sont Inutile

du livre, qui est particulièrement bien structuré. On peut quand même dès maintenant annoncer quelles sont les grandes lignes du livre, afin de se faire au moins une idée de cette étude. L'auteur a cherché à savoir de quel milieu étaient issus les artistes de la Renaissance italienne? Qui étaient et d'où venaient leurs mécènes ou leurs commanditaires? Pourquoi on achetait une oeuvre d'art? A quoi servait-elle? Comment ont évolué le goût et les valeurs de la société traditionelle? Quelle était la vision

reproduire la nature qui chez l'artiste produit le plaisir. L'artiste prend du plaisir en admirant la fidélité du modèle à la réalité. Mais pour Hegel l'art ne consiste pas à imiter la nature, c'est prêter à l'art une fonction superflue et donc inutile. L'artiste à travers l'imitation cherche en réalité à recréer la réalité elle-même et de faire passer des messages spirituels. Plan I L’art qui nous éloigne de la réalité II L’art comme lieux de vérité III L’opinion publique Guernica

sujet:Vous ferez une synthèse de documents sur la représentation de la guerre dans l'art Le corpus de documents qui nous est présenté aborde le sujet de la guerre dans l'art.Il est composé de quatre documents dont deux réalisés par des artistes allemands.Le premier est un roman de 1928.Il est intitulé"A l'Ouest rien de nouveau" et a été écrit par Erich-Maria Remarque.Le document iconographique peint par OTTO DIX s'intitule "les joueurs de cartes";il date de l'après-guerre.L'extrait du conte

controler. « c’est un fatal présent du cile qu’une âme sensible » disait Rousseau. Lui-même, comme de nombreux autres artistes, a été esclaves de ses sentiments, tant qu’il en a écrit un roman qui relate la passion entre un précepteur et son élève: la nouvelle Héloïse, récit paradoxe car rousseau a toujours critiqué les romans d’amour et voilà qu’il en écrit un, qu’il trouve pourtant inutile. Cependant, rousseau a tout de même été un des précurseurs du romantisme, avec son texte « rêveries d’un promeneurs

domaine des choses inutiles La technique et l’art on la même étiomogie de base, mais, à partir de cette évolution ils vont s’opposer. Technique = savoir-faire pour un but ArtTechnique Le beauArtisanat / industrie L’utile Apparait la notion de science (qui se sépare de la technique et de l’art) tourne vers le vrai Le terme et le concept même « d’artistes » apparait progressivement à cette période entre le 17S et le 18S. Artiste définition Quand s’impose les Beaux-arts, le terme artiste revoit qu’aux gens

Démontrer ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ Il me paraît démontré que les bêtes ne peuvent être de simples machines ; voici ma preuve. Dieu leur a fait précisément les mêmes organes de sentiment que les nôtres ; donc, s’ils ne sentent point, Dieu a fait un ouvrage inutile ; or Dieu, de votre aveu même, ne fait rien en vain ; donc il n’a point fabriqué tant d’organes de sentiment pour qu’il n’y eût point de sentiment ; donc les bêtes ne sont point de pures machines. (Voltaire, Lettres philosophiques, 1734) Lorsqu’on

Pierrick Sorin Un déstabilisateur du réel Né en 1960, à Nantes, Pierrick Sorin est artiste videaste. Il réalise des courts-métrages et des dispositifs visuels dans lesquels il se moque, sur un mode burlesque, de l'existence humaine et de la création artistique. Fervent pratiquant de l'auto-filmage, il est souvent l'unique acteur des histoires qu'il invente. Mais l'artiste est aussi un enfant de Méliès (Méliès =réalisateur de films français. Il est connu pour les développements qu'il apporta

Tout critique qui se permet de dire si ceci est un roman ou ceci n’en est pas un, a enrégimenté une école et rejette toute œuvre qui sort de cette esthétique. Le bon critique, selon Maupassant, doit rechercher la nouveauté et pousser les jeunes artistes à dépasser ce qui a déjà été fait. « Le talent provient de l’originalité » (p.16). II- Distinction entre un critique (esthète) et un lecteur (homme) : Distinction entre un critique et l’homme ou un lecteur lambda : « Sa compréhension

pas les artistes d'être drôle et de mettre de l'humour dans leur travail, mais il permet d'ouvrir son propre esprit, d'être parfois confronté à des choses provocantes qui nous réveillent ; parfois le monde est perçu à travers l’œuvre d'art et non plus l'inverse car l'art nous donne à voir des images fortes qui sont un des fondements de notre culture. C'est pourquoi l'art est loin d'être un luxe, une chose superficielle et inutile destinée à une élite. Si l'objet d'art lui-même est inutile car n'est

de plusieurs objets ? La dématérialisation signale-t-elle la fin de l’objet ? Pourquoi a-t-on tendance à garder plus que de raison ? La société de consommation nous aliène-t-elle ? Que faire des objets inutiles et désuets, des objets cassés ? Pourquoi aimer un objet inutile ? Comment les artistes détournent-ils les objets ? Notre attachement aux objets est-il toujours bien rationnel ? Posséder peu de choses : signe de pauvreté ou de liberté ? Nos objets familiers parlent-ils de nous ?