Les Artistes Sont Inutile

Sujet : «  Que croyez-vous que soit un artiste ? Un imbécile qui n’a que des yeux s’il est peintre, des oreilles s’il est musicien ou une lyre à tous les étages du coeur s’il est poète ?......Non, la peinture n’est pas faite pour décorer les appartements. C’est un instrument de guerre offensive et défensive contre l’ennemi. » Pensez –vous que l’art (sous ses différentes formes) puisse être une arme de guerre ? Intro : L’art est une notion qu’il a lgtps été malaisée de définir. Le mot

son discours. Finalités de l'esthétique classique • Le but primordial est de Plaire et d'instruire. L'art doit provoquer la réflexion par le biais d'une forte réaction émotionnelle (rires, pleurs, terreur...), sinon, il reste superficiel et inutile. • L'art classique se veut naturel, mais ce naturel résulte d'une "recherche qui ne retient que ce qui est significatif" (Molière). • Le perfectionnisme : les écrivains classiques aiment le travail bien fait, et le génie n'empêche pas un

l'expression du sentiment de l'artiste. L'oeuvre exprime la sensibilité à fleur de peau de l'artiste. On voit tout cela se développer jusqu'en 1910. En 1910, on prend un position totalement inverse. Les avant-gardes commencent à nous expliquer que les artistes proposent des idées et que ces idées sont déjà des oeuvres d'art. On le voit avec Malevitch : carré blanc sur fond blanc. On le voit avec Picasso, qui ne prend plus le soin de représenter le bois ; mais au contraire il découpe le cannage d'une chaise

Folcher Lenka. TL. ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- I. L’Art est inutile d’un point de vue fonctionnel. A. La société à la recherche de l’utilité. L’art ne sert à rien. Il n’a aucune fonction utile, c’est la société qui le rend utile, qui le veut utile car de nos jours chaque chose doit avoir une fonction.

et l’inconscient de chacun deviennent le centre de la réflexion artistique Comment est-il apparu : Ce mouvement artistique apparaît suite à une prise de conscience après la première guerre mondiale. Cette guerre a provoqué un massacre humain inutile et a montré la faillite de la société en place, société basée sur la « raison logique ». Les hommes sont capables de s’entre-tuer alors qu’ils sont tellement logiques et cultivés, donc la logique et la culture ce n’est rien.. Ce constat crée une envie

détaillé-conclusion rédigée) *** « Car il me semble que la marque d’un excellent ouvrage est de n’avoir rien d’absolument inutile » Valincour En vous appuyant sur les œuvres au programme et votre propre culture littéraire, vous commenterez cette phrase INTRODUCTION "Car il me semble que la marque d'un excellent ouvrage est de n'avoir rien d'absolument inutile". Cette phrase de Valincour, critique et homme de lettres français du XVIIème siècle, est tirée des Lettres à la Marquise

tous des utilités différentes. La publicité les rend tous désirables, engendrant leur utilisation et consommation. Les objets tirent leurs valeurs des choix qui ont présidé à leurs créations. Au cœur de ce processus d’invention se trouvent des artistes, artisans, industriels et designers. L’homme qui est au cœur de la création d’objet, tire leur production à travers les outils et les valeurs de son temps. Ces hommes sont donc à l’origine du culte des objets qui perdurent à travers les époques

divergents. Le glaive de la Justice (dans la main droite) trouve son origine dans la mythologie grecque.Il représente l’aspect répressif de la Justice et l’application des peines. En effet, sans force pour appliquer ses décisions, la balance est inutile. Le glaive permet de trancher les litiges et de sanctionner.C’est ce symbole qui a donné l’expression du "bras armé de la Justice" désignant les moyens de faire appliquer les décisions de justice. Le glaive constitue un des attributs symboliques du

selon la sensibilité et l’intuition. • La prédominance de la couleur sur la forme qui devient schématique. • Les sujets ne sont pas nouveaux (proche de l’Impressionnisme). • La liberté d’expression par des couleurs vives et saturées. • Les Artistes • Derain : Il utilise la couleur pour construire sa peinture et traduire ses émotions. [ André Derain «La femme en chemise» ] • Vlaminck : Ses formes sont rebustes et ses couleurs fortes traduisent des paysages de l’île de France. [ Vlaminck

lit par l’artisan et ensuite la représentation du lit ne sont que des copies et donc de l’imitation. Et ces copies ne peuvent pas être parfaitement exactes, se rapprochent le plus possible du concept de lit mais ne l’atteigne pas complètement. Les artistes nous éloignent de la réalité et donc de la vérité. Avec les arts, nous sommes dans l’imitation et donc dans le mensonge et l’illusion. De plus pour Platon l’art de l’imitation, qui ne tient que des apparences, tient de l’opinion vulgaire. L’œuvre