Les Artistes Perçoivent Pour Percevoir Bergson

jugement esthétique qui en apprécie la beauté et qu'on nomme jugement de goût. Cependant, il faut noter une idée importante qui nous introduit au cœur des problèmes de l’esthétique qui est la réflexion philosophique sur l’art et le beau. Certains artistes au XX ieme siècle, ont contesté toute définition assignant à l’art l’expression du beau. Du coup, on peut se demander : 1) d'après quels critères on peut distinguer les œuvres d’art de toute autre production humaine et quelle place elles ont dans

dire la même chose, pourquoi l’artiste n’utilise pas tout simplement la parole ? On entend bien souvent dire que la danse, comme la musique, et donc l’art en général sont des moyens d’expression, d’extériorisation de ses états d’âme. Les artistes ne s’arrêtent pas là, ils affirment que la réalisation d’une oeuvre d’art est beaucoup plus forte, et frappante que la simple prise de parole. Les romantiques ne seront pas contre cet avis. En effet, ils explorent toutes les possibilités de l’art

définition, ce dernier présente une vérité car nous pouvons voir ses oeuvres. En outre, nous contentons souvent de dire que l’art représente les objets visibles qui nous entourent. Cependant, au début de son “Credo” du créateur, peintre suisse et artiste contemporain Paul Klee affirme que “l’art ne représente pas le visible: il rend visible.” C’est a partir de cette phrase que s’introduit ici le paradoxe. Si nous considérons que l’art est une représentation, que la philosophie définie comme étant

perception doit d'abord reconnaître que la perception dont nous usons dans la vie quotidienne n'est pas chose aussi naturelle qu'on le croit : elle est d'abord sélection, dans ce qui s'offre à nos sens, de tout ce qui est utile à l'action. Henri Bergson (1859-1941) met en évidence l'appauvrissement d'une perception ainsi tournée vers les nécessités de l'action ; il indique aussi la vocation première de l'art : retrouver toute l'intensité d'une perception non soumise à de telles nécessités. Avant

et non aux idées. L'artiste pousse les individus à négliger la réflexion au seul profit du plaisir pris aux apparences. Il condamne le spectateur à réduire la réalité des choses à leur apparence, à leurs qualités sensibles à ce que nos sens en perçoivent au détriment de ses propriétés intelligibles. Dans la joueuse de Harpe, une dame est représentée en train de jouer de la harpe alors que deux individus la contemplent à la fenêtre. Ce tableau du moyen âge, représente une scène de la vie courante

……………………………………………………………………… 2.2.2. Des nouveautés. 2.2.2.1. L’intuition. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, se développe une nouvelle philosophie qui ne se fonde plus sur la seule raison. En effet, la philosophie de Bergson donne une vision de l'Homme qui fait la part belle à l'intuition. Que vous évoque ce mot ? L’utilisez-vous ? Si oui, dans quel type de phrase ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Document 7 :

sensori-moteur et un système nerveux central en bon ordre suffisent pour être conscient en ce sens. Ne pas être conscient en ce sens là, c’est être endormi, ivre mort ou atteint d’une pathologie de la perception. Etre conscient, c’est percevoir. 2. être conscient, c’est percevoir qu’on perçoit, se rendre vraiment compte de ce dont on a une conscience immédiate ; ce n’est pas seulement être là, c’est savoir qu’on est là. C’est ce qu’on appelle la conscience réfléchie, qui fait retour sur ce dont on a une

Un cinéma hyperesthésique………………………….…………….……..………………..69   3   Conclusion…………………………………….………………….…………………………………………73 Bibliographie AVANT PROPOS Tout d’abord, je tiens à expliquer comment j’en suis arrivée à mettre en lien deux artistes tels qu’Andreï Tarkovski et Vassily Kandinsky. Je suis d’abord tombée sur l’œuvre de Kandinsky Du spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier. Ce livre m’a fait découvrir une pensée de l’art et de l’artiste qui m’a tout de suite intriguée

au-quel il correspond. Il décrit des phénomènes. L’œuvre dit autre chose que le langage: Bergson dans La Perception du Changement fait de l’art un moyen de s’acheminer vers ce que le langage ignore, la durée qui constitue le fond ontologique de tout phénomène. «Quand ils regardent une chose, ils la voient pour elle, et non plus pour eux. Ils ne perçoivent pas plus simplement en vue d’agir, ils perçoivent pour percevoir — pour rien, pour le plaisir. Par un certain coté d’eux-mêmes, soit par leur cons-cience

m’est présent. Husserl tente, tout au long de son œuvre, de dégager les structures fondamentales de cette relation, à commencer par la perception. Il montre ainsi que celle-ci est toujours prise dans un réseau de significations  : je ne peux percevoir que ce qui pour moi a un sens. © rue des écoles & Le Monde, 2014. Reproduction, diffusion et communication strictement interdites. MOTS CLÉS L’essentiel du cours MOTS CLÉS (suite) Suis-je totalement transparent à moi-même ? La conscience