Les Artistes Dans Lorenzaccio

la pièce choque, elle s'impose par sa force. Alfred de Musset, autre auteur romantique, se distingue en ce qu'il renonce assez vite à faire représenter ses pièces. Après l'échec de La Nuit vénitienne, il écrit des drames romantiques (par exemple Lorenzaccio) ou des drames et comédies, en prose, mêlant des jeunes gens amoureux et des personnages vieillissants, grotesques et autoritaires, dans des décors multiples, difficiles à mettre en scène. Le théâtre, avec Musset, est fait pour être lu (et imaginé)

d’un corpus de métadiscours, et la prévention du trouble que pourrait jeter la lecture des analyses contradictoires publiées par les éditions périscolaires. Une telle séquence initiale s’inscrit donc dans le prolongement de la séquence finale de Lorenzaccio en poursuivant le développement réfléchi de la compétence interprétative, qui est, comme le dit Yves Citton14, la compétence proprement littéraire. Elle porte d’abord essentiellement sur les textes, objets d’étude plus familiers aux élèves, à partir

va essayer de s’éloigner le plus possible, il va devenir un refuge contre la société matérialiste. Un élan pessimiste qui va être incarner par ex avec des artistes comme Musset « Je suis venu trop tard dans un monde trop vieux » ce qui signifie qu’il n y’a plus rien a faire (Cette désillusion apparait dans plusieurs de ses œuvres : Lorenzaccio 1834, Confession d’un enfant du siecle). Mardi 01 Mars 2011, Semaine 5/9 Baudelaire va être influencé par cette idée que l’artiste rejette le coté bourgeois

existence en soi comme théâtre, d’une pièce qui ne serait absolument pas jouée et uniquement destinée à la lecture. C’est l’idée d’une pièce injouable, que l’on ne pourrait que lire, comme une vaste aventure dialoguée. Prenons par exemple le cas de Lorenzaccio, de Musset. La complexité de la structure, la multiplicité des personnages ont fait que cette pièce est réputée injouable, avec ses trente-huit scènes et d’incessants changements de décor : elle est, paradoxalement, un « spectacle dans un fauteuil »

en étant contemp, les impressions ne se sont pas émoussées ; ambigüité sur le thème même de l’objectivité et de la subjectivité ; 2. LE THEATRE Le théâtre s’intéresse à l’histoire à partir du drame romantique ; même amplitude historique ; Lorenzaccio – renaissance, etc … Le programme du théâtre doit rendre crédible l’histoire. ne semble pas receler les mêmes aptitudes que le roman ; il existe encore un théâtre historique, mais très éloigné ; Théâtre épique de BRECHT ? Difficile de faire du

exaltent le désir de la connaissance de soi. C'est souvent un "moi" douloureux atteint par le "Mal du siècle" que met en scène le Romantisme. Le héros peut être banni (comme Jean Valjean ou Quasimodo), ou s'exclure lui- même (comme Frollo ou Lorenzaccio) à cause de sa misanthropie. Les personnages et les auteurs sont dorénavant des personnes. 2 - Amour malheureux Le Spleen fait partie intégrante du processus du romantisme. La mélancolie est le moteur de l’écriture, la déception qu’elle

Térence (-185 ?/-159, 26 ans). Il est le contraire de Plaute sur tous les points : non citoyen romain, non « professionnel écrivant pour vivre», soutenu par des notables, ennemi de la truculence et des personnages types au comportement codé. Un artiste d’avant garde en quelque sorte, subtil, raffiné… et n’ayant aucun succès public. Il est le maître de la comédie « calme ». Il préfère le texte parlé au texte chanté. Morale : Il faut être modéré en toutes choses. Technique : La scène d’exposition

lieux, le mélange des tons et des genres qui les caractérisent, les drames romantiques portent souvent sur le destin d'un héros opposé à l'ordre social (Hernani, Ruy Blas, Lorenzaccio). Cet affrontement peut nourrir des drames contemporains, tel le Kean ou Désordre et Génie (1836) d'Alexandre Dumas, dans lequel un grand artiste s'oppose à une société en crise. L'art recherche donc les contrastes, les émotions fortes, les destins sombres. Mais le caractère populaire et public des drames de Hugo et

d'Art Dramatique de Pierre Debauche et Françoise Danell à Paris. En 1993, il fonde avec Benoît Lambert Le Théâtre de la Tentative et est l'un des comédiens de la plupart des créations. Il y interprète certains grands rôles du répertoire : Scapin, Lorenzaccio, Alceste, Matti, Perdican et joue dans des œuvres contemporaines : Pour ou contre un monde meilleur d'après Spinoza encule Hegel de Jean-Bernard Pouy, Erik Satie : concert avec notes (avec la pianiste Anne Queffélec), Ça ira quand même ou Dénommé

termes -> pédant  Molière se moque de l’intolérance de l’époque (ex : ‘turc’-> quelqu’un pense Ø)  Dom Juan -> héros peu sympa -> séducteur / débauché / impie II - Rapports maître – valet : - plein d’exagérations - Sganarelle Se prend pour un artiste -> métaphore filée grossière/comique - Souhaits de Sganarelle Rapport avec fin du texte - Sganarelle se plaint -> mais grandeur Dom Juan le soumet -> (trois phrases) rythme ternaire -> gradation -> impuissance, lâcheté, hypocrisie -> Dom Juan > volonté