Les Artistes Dans Lorenzaccio

modèles à l'étranger comme le drame Shakespearien, on va y retrouver ce mélange des tons. Mais aussi des modèles plus récents comme celui de Goethe : Faust. Deux nouveaux modèles. Victor Hugo avec La bataille d'Hernani (1830) et Ruy Blas (1838) et Lorenzaccio (1834). Les romantiques vont réussir à imposer leurs idées après seulement quelques représentations. Le genre romanesque : Il va déjà éclore durant l'effervescence du romantisme. Il va contribuer à donner une valeur plus importante aux romans

à Richelieu que l'on doit cette évolution: grand amateur de théâtre et auteur lui-même, il favorisa le mécénat et la commande, préfigurant ainsi le théâtre public actuel. A une époque qui semble avoir oublié l'origine du rôle de l'Etat auprès des artistes, il est important de revenir aux sources. Propos recueillis par Laurence Liban pour L'Express > LA MISE EN SCÈNE DE FRÉDÉRIC FISBACH > L'impair du père Critique parue dans la revue Mouvement, suite aux représentations données au Gymnase

à une vision noire de la cité. Là se jouent les scènes tragiques du monde moderne, abandon d,enfants, folie singulière, absurdité des foires, violence verbale et phy- sique, mais c'est 1à aussi que vivent certains artistes à Ia recherche d'espaces naturels conune Manet, artistes dont la perspicacité est d'entrevoir I'indispensable amalgame du canon naturel perpétuel et de la rêalitê humaine mouvante, perspicacité qu'on retrouve dans I'analyse du peintre narrateur de "La Corde". 66 t IIEG f

idées, de sa sensibilité aiguë des autres et des choses et de sa capacité de s’exprimer dans une langue et dans un style qui unissent l’élégance à la sobriété, la connaissance à la beauté. C’est ainsi qu’un écrivain est plus qu’un homme : c’est un artiste doté d’une mission noble. En effet, la mission pour laquelle un écrivain est venu au monde, est sacrée et délicate dans la mesure où elle varie selon l’époque, le courant littéraire, le public voire l’auteur lui-même. Ainsi certains préfèrent-ils

merveilleusement résumée par ces mots attribués à Privat d’Anglemont : « Les romantiques n’avaient de commun que leur haine des bourgeois qu’ils appelèrent génériquement épiciers (1830). La société ne se divisa plus à leurs yeux qu’en bourgeois et en artistes, — les épiciers et les hommes816. »Puis les monarchistes légitimistes : Des conservateurs.Ces 2 groupes ont des idées communes, nourris de préjugés, allergiques à la nouveauté et la liberté dans l’art. Partie IV – Le contexte de la Bataille d’Hernani3

théâtre est double : texte à lire, texte à jouer. « Théâtre » vient de théamai (en grec : « regarder ») : c’est un art du spectacle. Cependant, certains auteurs ont écrit des pièces destinées à être lues : Un spectacle dans un fauteuil ou même Lorenzaccio de Musset. On continue souvent à se contenter de faire lire les pièces de théâtre lorsqu’on les fait étudier aux élèves. ©HATIER À l’inverse : « Tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées et je ne conseille de lire

« la poésie n'a pas d'autre but qu'elle même et ne peut en avoir d'autre. » La lecture des Fleurs du Mal vous paraît-elle justifier ce jugement ? ▪ En 1898, après les premières représentations de Lorenzaccio, Jules Lemaître écrivait : « Le personnage de Lorenzaccio est aussi riche de signification qu'un Faust ou qu'un Hamlet ; comme eux, il figure dans une fable particulière, l'homme, l'éternel inquiet et l'éternel déçu, sous un de ses plus larges aspects. Et ce personnage est

République et Comédie Française), Théâtre Louvois, comique et lyrique (avant Théâtre des Variétés-Amusantes, puis Théâtre des jeunes artistes) +1807, Théâtre du marais ou théâtre Beaumarchais +1807, Théâtre Marat ou du Panthéon ou théâtre de l'Estrapade +1800, Théâtre national de Molière (puis Théâtre des amis des arts et des élèves de l'Opéra-comique, Théâtre des artistes en société, Théâtre des Variétés nationales et étrangères et Théâtre Molière) +1832, Théâtre de Montparnasse, Théâtre du Vaudeville

conditions de contrainte. Au début de l’acte V quand Gomez vient lui rappeler son serment, Hernani se soumet et meurt. Dona Sol le met en garde et tente de l’en empêcher : il n’a pas donné sa parole ! Mais il ne l’écoute pas. De même, Lorenzo dans Lorenzaccio… 7. Le drame romantique est le mélange du sublime et du grotesque C’est encore une fois une idée tirée de la préface de Cromwell. Hugo explique que c’est la particularité du drame. Sauf qu’il existe des pièces de théâtre romantiques qui ne comportent

époques. La capitale de la France, Paris, est, depuis le XIIe siècle le lieu de l'une des plus anciennes universités d'occident (après Bologne). Paris doit à la tradition de son enseignement supérieur son rayonnement culturel mondial, accueillant les artistes de toutes origines, et abrite actuellement des musées consacrés à une grande variété de thèmes, dont le musée du Louvre, et de riches bibliothèques, comme la Bibliothèque nationale de France. Le chef d'œuvre d'Eugène Delacroix La Liberté guidant