Les Artistes Dans Lorenzaccio

fidèle à l’essence de son être. Poursuivant la pureté à travers le paroxysme, rejetant toute censure, leur orgueilleuse transgression des interdits sociaux ne soumet que plus despotiquement ses héros aux fatalités naturelles. Ils aiment à se dire les artistes de leur vie, ils se prévalent d’une culture exquise, mais ils lisent dans les astres le chiffre de leur destinée ! Dans le sang, dans le crime, dans la folie dans la cruauté, dans la vengeance, dans l’inceste, ils se proclament, tel le Felice de

simple reportage est superficiel et éphémère, la littérature interroge les valeurs suprêmes, profondes et éternelles qui fondent l’humanité. Le roman de Brink aura d’ailleurs une véritable influence historique  : l’écrivain afrikaner et d’autres artistes poussent les nations démocratiques d’Europe et d’Amérique à exercer une pression politique sur le gouvernement d’Afrique du Sud pour qu’il établisse une démocratie égalitaire. La voix révoltée de Brink, par son écho universel (prix Martin Luther

d'une internationale Dada. Picabia et Tzara composent ensemble, l'année d'après, une anthologie Dada en deux versions : français et allemand. On y trouve des noms nouveaux comme ceux de Cocteau, Radiguet, Soupault, Breton, Aragon. De nombreux artistes viennent alors rejoindre les dadaïstes : Ribemont-Dessaignes, Crevel, Vitrac, Péret, le musicien Erik Satie. Le mouvement est représenté à New York par Picabia qui crée à la fois des poèmes et ses « machines inventées », intitulées par exemple

l’un des plus grands réalisateurs de cinéma, italien, de la première moitié du XX é siècle. Egalement fameux pour ses opéras et ses œuvres de théâtres, ses mises en scènes, mais encore ses œuvres littéraires, il apparaît globalement comme l’un des artistes majeurs de ce temps, ce que le savant « mélange », la subtile contribution des arts les uns par rapports aux autres dans son œuvre, entre autres talents, révèle amplement : de la littérature au cinéma, au théâtre, à l’opéra, du cinématographe à la

dont les pièces les plus connues sont Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celui de Musset, avec la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834) et On ne badine pas avec l’amour (1834), bouleversent toutes ces prescriptions. La dramaturgie romantique multiplie les personnages et les lieux, mêle le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau

l’Amérique, progrès de la médecine, nouvelle vision de la place de l’homme dans le monde, Copernic...), la redécouverte des auteurs antiques, l’influence de la civilisation esthétique et raffinée de l’Italie provoquent un enthousiasme chez tous les artistes et intellectuels européens. C’est ce que l’on appellera LA RENAISSANCE. Par une recherche libre dans tous les domaines, une soif illimitée de connaissances, une étude critique de tous les textes, même bibliques, l’humanisme, mouvement culturel européen

des faits communs. La folie, oui, mais avec un cadre. » 80. SERRAULT Michel, Extrait du journal Le Figaro Magazine - 31 mars 2001 :« Si l'acteur  ne  bouscule pas la réalité pour aller plus loin dans les émotions ou dans le rire, ce n'est plus un artiste. » 81. SHAKESPEARE William, Hamlet : « Où la joie a le plus de rires, la douleur a le plus de larmes.» 82. SHELLEY Percy Bysshe, Rabbe « Un peu de poésie» : « Notre rire le plus  sincère  De  souffrance  est toujours chargé ; Nos chants les plus exquis Sont

.....................................................................19 Réalismes et Naturalisme (1830-1900).................................................................................................20 Idéologie bourgeoise et sécession des artistes (1850-80)......................................................................21 La crise des valeurs morales et littéraires (1870-1914).........................................................................22 L'écrivain et la société........

la recherche d'une excellence dans le travail de l'art, Un artiste ne se contente pas de reproduire simplement des modèles, mais il synthétise le travail de ses prédécesseurs tout en y apportant sa touche personnelle pour atteindre une excellence dans la réalisation de chacune de ses œuvres. Ce n'est pas un travail facile, cela demande une expertise dans la connaissance des techniques de peinture, d'architecture... Clairement, si un artiste crée des œuvres niaises et vides de sens, voire médiocres

un mouvement d’introspection ou de délibération. • Question sur corpus En guise d’entraînement à la première partie de l’épreuve écrite de l’Épreuve anticipée de français, on invitera ensuite les élèves à comparer les extraits de Hamlet, de Lorenzaccio et d’Hernani proposés dans le Dossier, en répondant à la question suivante : « Ces trois monologues permettent-ils au spectateur de découvrir l’âme tourmentée des héros ? » On insistera notamment sur les points suivants : Les trois extraits mettent