Les Artistes Dans Lorenzaccio

acheteurs. Différence avec l’Ancien régime car on passe du mécénat traditionnel à la « démocratisation » de l’art (achat permis à tout le monde). Fait émerger des critiques : sur la périodicité s’il devait être annuel ou bisannuel ? Revendication des artistes pour qu’il soit de nouveaux annuels. Deuxième : Quels sont les critères de sélection ? l’Etat délègue la sélection à l’Académie des Beaux Arts, règlement de compte entre académicien (exemple : refus des tableaux de Delacroix ; ou Courbet propose

dénonce l’injustice sociale et la bourgeoisie, bénéficiaire du changement de régime lors de l’avènement de la monarchie de Juillet. Le mouvement contribue à diffuser dans les couches populaires un esprit jusque là limité aux élites cultivées. Les artistes expriment dans leurs œuvres les attitudes révolutionnaires : les pièces de théâtre évoquent des attentats, les barricades inspirent Hugo et Delacroix, qui racontent à leur façon les journées révolutionnaires de juillet 1830, l’un dans Les misérables

les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie ainsi une comédie, À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, puis Les Caprices de Marianne en 1833. Il écrit ensuite son chef d'œuvre, un drame romantique, Lorenzaccio en 1834 (la pièce ne sera représentée qu'en 1896) après sa liaison houleuse avec George Sand et donne la même année Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la Nuit de Mai et la Nuit de Décembre

siècle. On peut cependant dégager parmi les écrivains plusieurs générations d'artistes qui éclairent la diversité du mouvement. 1. La première génération (1800-1820): La naissance du romantisme est inséparable de la Révolution. Les premiers artistes romantiques sont des aristocrates qui ont assisté à l'effondrement de l'ordre dans lequel ils avaient grandi et qui ont l'impression de vivre à l'âge adulte dans un monde en ruines. En 1802, Chateaubriand fait paraître René, roman où se définit le

l’amour et la passion, qui s’opposent à une société corrompue. Le héros est un marginal, torturé, souvent à plusieurs visages, qui finit dans la plupart des cas par mourir (suicide). On trouve dans ce genre la pièce Ruy Blas de Hugo, ou encore Lorenzaccio de Musset. 6:Le pont de Narni, Corot, 1827 La poésie romantique, elle, est très lyrique, et parle des sentiments, des pensées, des goûts du narrateur ; on y retrouve le « je » caractéristique du romantisme. On la qualifie de poésie universelle

LORENZO. Je viens vous avertir que le duc doit être tué cette nuit; prenez vos mesures pour demain avec vos amis, si vous aimez la liberté. ALAMANNO. Par qui doit être tué Alexandre ? LORENZO. Par Lorenzo de Médicis. ALAMANNO. C'est toi, Lorenzaccio ? Eh! entre donc souper avec les bons vivants qui sont dans mon salon. LORENZO. Je n'ai pas le temps ; préparez-vous à agir demain. ALAMANNO. Tu veux tuer le duc, toi ? Allons donc ! tu as un coup de vin dans la tête. (Il sort.) LORENZO

entre le créateur et le spectateur. Les Art romantique : ALLEMANDS : Aux origines du romantisme survient un bouleversement de la vision, né dans les cercles littéraires germaniques . Ce succès de l’imaginaire apparaît autour de 1800 chez divers artistes « pré-romantiques », qui, aux quatre coins de l’Europe, ont eu suffisamment de liberté et de volonté individuelle pour laisser libre cours à leur expressivité. En Espagne : Francisco de Goya, contemporain de David, se situe à la frontière entre

» est un échec accablant qui le fait renoncer à la scène pour longtemps. Il publie ainsi « À quoi rêvent les jeunes filles ? » en 1832, puis « Les Caprices de Marianne » en 1833. Il écrit ensuite en 1833 son chef-d'œuvre, le drame romantique, « Lorenzaccio », publié en 1834 (la pièce ne sera représentée qu'en 1896) après sa liaison houleuse avec George Sand. Gérard de Nerval, pseudonyme de Gérard Labrunie, est un écrivain et un poète français, né le 22 mai 1808 à Paris, ville où il est mort le 26

individu. On y a le sentiment de vivre une époque de bouleversements sociaux, riche d'espoir en un progrès collectif (technique, économique, politique...). Mais les déceptions et l'ennui devant la platitude de la réalité quotidienne poussent les artistes et une partie du public à se tourner vers le passé historique ou individuel, l'idéal, la religion ou les tréfonds du psychisme. Cette quête des valeurs où l'individualité puisse trouver son épanouissement et ces inquiétudes sont perceptibles tout

l’immortalité. Le XIXe siècle est aussi un siècle où on voyage de plus en plus et de plus en plus loin. De ces périples, les artistes ramènent des paysages, des coutumes, des philosophies, qui marquent l’imaginaire. C’est à cette influence que l’on doit, entre autres, l’utilisation des paradis artificiels – autre moyen d’évasion et source d’inspiration. De nombreux artistes font l’expérience de l’opium (Musset) et du haschisch (Gautier, Baudelaire, Nerval). Leurs visions servent leur art dans des