Les Artistes Dans Lorenzaccio

siècle), cependant il est maintenant largement tributaire non seulement de son éditeur, mais des goûts du public, qu’il doit satisfaire pour vendre. Les auteurs bénéficient d’une grande considération sociale. Il arrive aussi souvent qu’écrivains et artistes se sentent incompris, isolés dans une société égoïste et matérialiste où la littérature ne fait figure que de simple divertissement ; ce malaise est déjà présent dans le mouvement romantique (dans les écrits d’un Musset ou d’un Gérard de Nerval,

Le romantisme (cette page a été copiée par une "gothe"sur son blog, ce qui est flatteur.., C'est un mouvement culturel qui a commencé vers 1775 et a duré jusqu'en 1850 après s'être complétement imposé aux gens de lettres et aux artistes après 1825. On a voulu réagir contre les excès du classicisme trop rationnel, trop sec et redonner le goût à la jeunesse, au rêve, à l'imagination. Ce mouvement n'est pas typique de la France, l'Allemagne, l'Angleterre et l'Italie l'ont connu avant la France.

exaltent le désir de la connaissance de soi. C'est souvent un "moi" douloureux atteint par le "Mal du siècle" que met en scène le Romantisme. Le héros peut être banni ( comme Jean Valjean ou Quasimodo ), ou s'exclure lui-même ( comme Frollo ou Lorenzaccio ) à cause de sa misanthropie. Amour malheureux Dans un monde guetté par l'ennui et la désillusion, l'amour semble être le refuge des idéaux. Pourtant, l'histoire d'amour romantique se termine rarement bien. Séparés par des malentendus, la

mouvement culturel : l'humanisme. L'humaniste place l'homme et l'étude du monde au centre de ses préoccupations牵挂. La multiplication des universités, l'essor de l'imprimerie permettent alors de promouvoir 推动ce nouvel idéal. Pour les auteurs et les artistes du XVIe siècle, rien dans le monde n’est désormais plus admirable que l'homme comme modèle de perfection physique, intellectuelle et morale. HUMANISME : doctrine学说 主义 à la fois théorique et pratique, posant en principe la dignité inaliénable (droit

tension des muscles, les vagues, les flammes, la palette sombre, les chairs blafardes, ne sont plus les éléments d’un récit, mais des acteurs qui donnent son ton et son rythme du drame. Les poètes unis dans la tourmente de l’enfer, ce sont les artistes contaminés par le mal du siècle et unis dans le même combat. La vie paraît une traversée effroyable, la barque, imprégnée d’un humanisme religieux dépassé, le symbole des âmes à la dérive. Seul l'art peut offrir une voie heureuse.  L’œuvre reflète

historique. Les conservateurs sont contre cette pièce qui mélange les différents genres de théâtre. Lors de la première représentation, deux idées se confrontent : les romantiques et les conservateurs. III) Thèmes romantiques et théorie de l’art Les artistes pensent qu’il ont une mission, un engagement social comme du « romantisme humanitaire ». Les thèmes romantiques de cette époque : le Moi, la Nature, l’exotisme, idéal humaniste de liberté Le « romantisme noir » : Le mystère, l’occulte, le fantastique

et même la passion sont reconnues comme pouvant donner accès à la connaissance. Cette place nouvelle accordée à la sensibilité comme moyen de connaissance donne lieu à l'esthétique préromantique. Pour inciter à la connaissance sentimentale, les artistes préromantiques cherchent à stimuler la rêverie et l'imagination en suscitant des émotions chez le spectateur. Le pittoresque est un moyen privilégié pour atteindre ce but. Les auteurs Rousseau et Diderot sont des auteurs préromantiques, avec leurs

sensibilité préromantique car certains critiques littéraires ont cru discerner des tendances romantiques du XVIIIème siècle. Il regroupent ces tendances sous le nom de Préromantique. Le Romantisme est né vers 1795 en Angleterre et en Allemagne. Artistes et œuvres représentatives appartenant au mouvement romantique français : Balzac (1799-1850) : La comédie humaine, 1842 Baudelaire (1821-1867) : Les fleurs du mal, 1857 Berlioz (1803-1869) : Symphonie fantastique, 1830 Dumas père (1802-1870) :

se vivifier de nouveau. » Les grandes figures du romantisme Victor Hugo (Cromwell 1827; Hernani 1830; Les Burgraves 1843 et Notre-Dame de Paris 1831; Les misérables 1862) A. de Lamartine (Méditations poétiques 1820) Alfred de Musset (Lorenzaccio 1834 et Confession d’un enfant du siècle 1836) Alfred de Vigny (Les destinées 1844-1864) Gérard de Nerval (Les chimères 1854) Benjamin Constant (Adolphe 1816) Beethoven (Sonate au clair de lune) Brahms (Danse hongroise n°5) Les grands thèmes

à la liberté et abandonne les règles classiques et refuse d'imiter les Anciens | - Rousseau, précurseur du romantisme- Chateaubriand, René- Hugo, Hernani, Ruy Blas- Lamartine, Méditations poétiques- Musset, La Confession d'un enfant du siècle, Lorenzaccio | Réalisme | - dogme : l'objectivité- l'artiste, en représentant tout le réel, expose les scènes de la vie quotidienne, les ridicules et les travers de la société bourgeoise | - Flaubert , Madame Bovary, L'Education sentimentale- Maupassant ,