Le Sérieux Du Comique

qu'au moment où il écrit cette pièce il est déjà malade et ce n'est pas pour rien qu'il se moque cruellement des médecins de son époque. * Le comique de caractère introduit par Molière à travers les personnages de cette scène annonce une caricature des médecins de cette époque, notamment avec le personnage de Toinette qui par son ironie dévoile une satire sociale. Dès la première

comédie est une pièce de théâtre ayant pour but de divertir en représentant les ridicules des caractères et des moeurs,(habitudes relatives à la pratique du bien et du mal), d'une société. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement comique, même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse. De nos jours, le terme s'est brouillé car

le rire est le propre de l'homme et l'humour est un mode d'expression qui a été utilisé par de grands écrivains comme Voltaire pour déjouer la censure et transmettre leurs idées notamment grâce à l'ironie. Mais peut-on traiter de sujets graves et sérieux sur le mode plaisant voir humoristique ? Si l'on s'en tient aux multiples exemples dans la littérature, au cinéma, dans les médias, on peut répondre d'emblée par l'affirmative. Mais dans ce cas qu'apporte le mode humoristique ? Nous essaierons

langue) C. Supériorité apparente d’Alceste (répartition de la parole, ...) II. MAIS RIDICULISATION D’ALCESTE DANS UNE PARODIE COMIQUE DU TRAGIQUE A. Un ton tragique inadéquat avec la raison invoquée B. L’excès d’Alceste empêche ses propos d’être pathétiques ⇒ il est comique C. Comique de situation : Célimène ne peut comprendre les reproches d’Alceste D. Contraste comique entre les deux personnages : sagesse et folie 2 III. LA VICTOIRE RÉELLE DE CÉLIMÈNE ET L’AGGRAVATION DU MALENTENDU ET DE

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 INTRODUCTION ........................................................................................................................... 1
 LE COMIQUE................................................................................................................................. 7
 DISTINCTIONS ET DIVERGENCES ......................................................................................

sera de se situer par rapport à Molière et à Shakespeare. Le titre « On ne badine pas avec l’amour » constitue un aphorisme qui allie les deux tons de la pièce : la légéreté du badinage et le sérieux de l’avertissement. Mais une troisième tonalité se dessine : le comique de la farce. Entre comique de farce, comique badin et gravité du drame, quel équilibre se créé dans ce prologue ? Nous verrons tout d’abord.... •Les indications spatio-temporelles : - Nous sommes donc « au temps de la vendange » (périphrase)

première mise en scène (proche du XVII siècle), Jaques Lasalle comparé a Gussman, sa passion est de fumer le tabac, il n’est pas tellement comique mais il a une tonalite comique. Il critique, déprécie son maitre son maitre et il a l’air sérieux de son sur sujet. Or la deuxième mise en scène (plus moderne), Mesguich a l’air plus comique grâce a sa tonalite comique (au risque de perdre un peu le texte), ses vêtements (polo rayés, salopette), ses mouvements (rapides, haché, gestuelle) et il domine la

 Commentaire Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, auteur de pièces de théâtre du XVIIIème siècle, dramaturge du siècle des lumières. En 1975 Le barbier de Séville apparu, sont genre est comique, c'est une pièce qui raconte l'histoire de deux personnages : Le Comte, amoureux de Rosine, et Figaro. Ces deux personnages sont totalement opposés, mais réussiront à se croiser. Dans cet extrait, qui est la scène d'exposition, l'auteur nous présente les deux protagonistes et le cadre spatio temporel

jeu de l’amour et du hasard (I,7) INTRODUCTION En trois parties : 1) Présenter et situer le texte 2) Enoncer la problématique : comment le déguisement est source de comique et permet une critique sociale 3) Annoncer votre plan : I) Une scène comique II) Une critique sociale DEVELOPPEMENT I) Une scène comique 1) Le quiproquo : pour être incognito, Dorante revêt le costume de son valet Bourguignon ; sa fiancée Sylvia a la même idée : elle prend le costume de sa servante Lisette. Aucun

Garo, celui-ci est directement lié au genre théâtral puisque La Fontaine l’a emprunté à Cyrano de Bergerac dans sa pièce Le pédant joué. Ce personnage, réutilisé par la suite désigne un individu d’origine plutôt populaire et souvent dans le rôle comique de l’arroseur arrosé. On retrouve les origines de ce personnage dans son discours ; Garo a un discours très oratoire, extrêmement proche de celui de comédiens. En témoigne les interjections qu’il utilise, comme à la ligne vingt-sept : « Oh !oh ».