Le Saule Tristesse

éperdument la femme qui elle ne l’aime pas en retour. L’homme à besoin de la femme pour vivre, le poème exprime donc la tristesse que l’on éprouve quand nous sommes amoureux d’une personne qui ne nous aime pas. La lune blanche… La lune blanche Luit dans les bois ; De chaque branche Part une voix Sous la ramée… Ô bien-aimée. L’étang reflète, Profond miroir, La silhouette Du saule noir Où le vent pleure… Rêvons, c’est l’heure. Un vaste et tendre Apaisement Semble descendre Du firmament

1) Tristesses de la lune Ce soir, la lune rêve avec plus de paresse;Ainsi qu'une beauté, sur de nombreux coussins,Qui d'une main distraite et légère caresseAvant de s'endormir le contour de ses seins,Sur le dos satiné des molles avalanches,Mourante, elle se livre aux longues pâmoisons,Et promène ses yeux sur les visions blanchesQui montent dans l'azur comme des floraisons.Quand parfois sur ce globe, en sa langueur oisive,Elle laisse filer une larme furtive,Un poète pieux, ennemi du sommeil, |

les dames » ne jouent pas un rôle actif dans le poème, mais un rôle descriptif ; elles font partie d'un paysage qui s'éloigne. Deux mots viennent atténuer l’impression de fraîcheur heureuse du premier vers : « s’éloigne » et « pleurer » (image du « saule pleureur ») : le poète s’identifie aux saules et s’éloigne de la femme aimée. Le passé composé (« a fait ») évoque une action passée, accomplie mais qui retentit sur le présent, ici un événement malheureux (la rupture). On peut voir dans le titre

les couleurs manquent dans ce paysage. Au contraire, la vue est gênée si bien que tout se mêle, la terre devient " boue " par son mélange avec l'eau, et même les animaux n'exhalent plus un souffle chaud, mais une " buée d'eau bouillante ". Même le saule a l'air " noyé ". Étrangement, l'une des seules clartés du passage vient de " soleils de boue ", donc de la terre et non du ciel. L’auteur suggère ainsi les éclats provoqués par le soulèvement brutal des flaques bourbeuses. La lumière ne vient donc

de la jeune fille qui cache son sein confirme l’interprétation de la pureté perdue. En ce qui concerne l’image de l’Ophélie de Lempicka est une image de la beauté et de la jeunesse, de pureté extrême, du romantisme le plus parfait. Le saule symbolise la tristesse et la mort. Les fleurs représentent les vertus de l’âme, de l’harmonie mais aussi de la mort. Le bouquet est synonyme de perfection spirituelle. La nature, les voiles étalés de la robe sont directement repris dans la publicité. Quant à

attendre, Parlent encore de vous en remuant la cendre De leur foyer et de leur cœur ! Et quand la tombe enfin a fermé leur paupière, Rien ne sait plus vos noms, pas même une humble pierre Dans l’étroit cimetière où l’écho nous répond, Pas même un saule vert qui s’effeuille à l’automne, Pas même la chanson naïve et monotone Que chante un mendiant à l’angle d’un vieux pont ! Où sont-ils, les marins sombrés dans les nuits noires ? O flots ! que vous savez de lugubres histoires ! Flots profonds

fantôme imaginaire, et les astres dans les cieux, et le principe même de vie dans l’univers. Toutefois, cet état de calme et de trouble, d’indigence et de richesse, n’était pas sans quelques charmes. Un jour je m’étais amusé à effeuiller une branche de saule sur un ruisseau, et à attacher une idée à chaque feuille que le courant entraînait. Un roi qui craint de perdre sa couronne par une révolution subite ne ressent pas des angoisses plus vives que les miennes, à chaque accident qui menaçait les débris

demandait pas à en être plainte [...] jadis un homme l'avait même quitté parce que ses seins, quand elle eut maigri de douleur, étaient devenus gros comme des noisettes" (chap 23) "m'être laissée sécher tout d'abord par votre souvenir, ensuite par pure tristesse" (chap 24). Cet affaiblissement est bien volontaire, et serait aussi un gage de fidélité à l’amour qu’elle portait à Marin Marais, contrairement à son père qui se soulage de la mort de Madame de Sainte Colombe avec des visions et la musique. Madeleine

émotions fugitives à un moment donnée, doublé de son sens inné des couleurs à la fois vives et éclatantes ou encore sombres mais superbes, est visible dans d’autres de ses chefs d’œuvres : ces impressions de nostalgie, de mélancolie, de joie, de tristesse et de bien d’autres encore observables dans les quatre, cinq, six ou plus, que sais-je, exemplaires qu’il peignit des « Peupliers sur la rivière Epte », exposés dans de multiples musées du monde, et où ses émotions sont retranscrits par les couleurs

Que veux-tu ? Bel enfant, que te faut-il donner Pour rattacher gaîment et gaîment ramener En boucles sur ta blanche épaule Ces cheveux, qui du fer n'ont pas subi l'affront, Et qui pleurent épars autour de ton beau front, Comme les feuilles sur le saule ? Qui pourrait dissiper tes chagrins nébuleux ? Est-ce d'avoir ce lys, bleu comme tes yeux bleus, Qui d'Iran borde le puits sombre ? Ou le fruit du tuba, de cet arbre si grand, Qu'un cheval au galop met, toujours en courant, Cent ans à sortir de son