Le Quiproquo Moliere

succès atteint la France au XVIIe siècle notamment grâce à certaines pièces de Molière mélangeant différents genres et avec l’introduction de la musique pour les comédies ballets. A partir du XVIIIe siècle la comédie prend une forme différente, elle est d’avantage centrée sur l’analyse psychologique, la contestation sociale et, à la seconde moitié du XIXe siècle sur la satire, marquant le retour du théâtre de Molière avec Feydeau et Labiche au XXe siècle. Ensuite apparait le vaudeville mettant

Dissertation n°1 : méthode et rédactionSujet : Dans La critique de l’Ecole des femmes de Molière, un personnage affirme que « cette comédie [est] une des plus plaisantes que Molière ait produites. » Selon vous, L’Ecole des femmes n’est-elle que plaisante ? Vous répondrez à cette question dans un développement organisé. Votre réflexion prendra appui sur la pièce elle-même mais aussi sur les deux autres pièces

 situations   incongrues,  quiproquos,  etc.    Quant  à  La  Farce  de  Maître  Pathelin,  elle  comporte  déjà  tous   les  ressorts  du  comique  que  l’on  retrouve  dans  la  comédie  italienne.  Nous  retiendrons  ici  un   procédé   commun   qui   consiste   à   ne   faire   répondre   un   personnage   qu’au   moyen   de   monosyllabes,   procédé   repris   par   Molière   dans   plusieurs  

problématique: " Quelles sont les différentes fonctions de la comédie et du comique ? " Le plan détaillé: I) La comédie est un moyen de divertissement A) La farce vise à faire rire le lecteur: - comique de gestes crée un effet comique: ex. Molière dans son oeuvre L École des femmes , dans la scène 2 de l acte 1 ou Alain, le valet d Arnoplphe qui est un bourgeois mène une dispute avec Georgette, la servante d Arnolphe et le valet est très fâché envers elle et veut lui mettre une gifle mais par

relations, leur état d’esprit, leurs intentions et les difficultés qu’ils rencontrent. Les scènes d’exposition permettent au spectateur de comprendre ce qu’il se passe sur scène. 049 Dans la scène 1 de l’acte I du Médecin malgré lui, de Molière, on apprend que Martine reproche à son mari Sganarelle de passer son temps à boire, à dépenser leur argent au jeu, sans se soucier de sa famille. Sganarelle finit par battre sa femme. Cette situation de départ permet de comprendre pourquoi Martine

écrit pour être joué. Son aspect visuel est très important. Ainsi la mise en scène du travestissement est toujours intéressante parce que les déguisements permettent des changements de costumes, parfois comiques. Ainsi, dans le Médecin volant de Molière, les spectateurs rient de la vitesse à laquelle Sganarelle échange son costume de valet contre celui de médecin, plusieurs fois de suite, mais le déguisement n’est pas seulement visuel, il est aussi verbal. Dans l’Ile des esclaves de Marivaux, on

de la vie quotidienne. Le premier critère de définition est celui du rang médiocre des personnages par opposition au rang élevé des personnages de tragédies, qui sont rois, reines, princes ou princesses. C'est ainsi que dans nombre de ses pièces, Molière met en scène des personnages comme Scapin ou Sganarelle qui font partie d'un univers familier. Mais les personnages de comédie sont moins exposés que les personnages de tragédie au malheur, aussi ils permettent facilement au spectateur de se détendre

Fiche pédagogique T E X T E S C L A S S I Q U E S Les fourberies de Scapin Molière Introduction : L’intérêt pédagogique Fiche pédagogique réalisée par Virginie Fauvin, professeure agrégée de lettres modernes. Faire étudier Les fourberies de Scapin permet aux classes de cinquième d’aborder assez facilement les genres de la comédie et de la farce. Le texte est ici accompagné d’un carnet qui simplifie la compréhension littéraire et qui présente

Résumé de l’introduction Molière (1622-1673) était un auteur dramatique à la fois aimé et appuyé par le roi Louis XIV, mais aussi jalousé et contesté à cause de la satire violente qu’il mettait dans la moralité de ses personnages et de ses œuvres, dont certaines ont été en effet interdites comme Tartuffe (1664) et l’Imposteur (1667) ou comme Dom Juan (1665) et le Misantrophe (1666) qui n’ont pas remporté le succès espéré et ont poussé ainsi Molière à abandonner certains traits plus blâmables pour

des onomatopées qui traduisent la bonne humeur du personnage et amuse le spectateur * Usage du quiproquo : dans l’Avare de Molière malentendu entre paysan Molière Harpagon croit que le valet lui parle de sa cassette alors que celui-ci lui parle d’Elise qu’il considère comme le trésor de sin cœur. 2) Un espace d’évasion * L’oubli des / une sorte de loisir : le médecin malgré lui de Molière : Sganarelle se passer pour un médecin : 3) Un vecteur d’émotion tristesse (tragédie) enthousiasme