Le Quiproquo Dans Andromaque

comique de situation, de geste, etc. Exemple : le genre du vaudeville où les scènes de conflit (souvent amoureux) reposent sur des quiproquos. B) Effet tragique → dans les tragédies antiques, la catharsis est utilisée afin de purger le spectateur de ses passions en mettant en scène un spectacle qui inspire terreur et pitié Exemple : Dans Andromaque de Jean Racine, Andromaque sucite la pitié notamment à cause de son dilemme entre l'honneur et la vie de son fils Astyanax. Le théâtre qui est d'abord

- La mission politique d’Oreste est un échec. Andromaque devient reine d’Epire, et Astyanax va grandir auprès d’elle, il est donc susceptible de vouloir se venger. - La mort orchestrée par Oreste est sacrilège : il s’agit d’un régicide (tue un roi), qui se déroule dans un temple (péché religieux, à la face de Dieu), causée par un ambassadeur (porte parole des Grecs). Ce sacrilège rend improbable la révolte des Grecs contre l’Epire. Andromaque semble donc pouvoir régner en toute impunité avec

Proposition de plan : Introduction I. Invraisemblance et facilités pour l’intrigue mais efficacité théâtrale A. Le quiproquo, une facilité théâtrale B. Un outil dramatique universellement utilisé II. Intérêt psychologique et sociologique A. Faire connaître les personnages B. Dénoncer défauts et vices C. Analyser les passions III. Moyen d’insister sur la signification générale de l’oeuvre A. Au service des enjeux sociaux B. Au service de l’ironie tragique C. Le dénouement et l’accès au

la scène à cause de la règle de bienséance. 6. a) Pierre Corneille avec son œuvre «  Le Cid » en 1637. b) 7. a) Pierre Corneille et Jean Racine sont les auteurs de tragédie les plus connus du XVIIeme s. b) « Le Cid » (1637) et « Andromaque » (1667). 8. a) La comédie est une pièce composée de 5 actes. Les personnages de comédie appartiennent au peuple, à la bourgeoisie, parfois à la petite noblesse. L'intrigue s'inspire de la vie quotidienne. Le but est de démasquer les imperfections

dénouement est la dernière scène de la pièce. Tous les personnages arrivent à leurs fins, leur destin est accomplis. Une tragédie classique est également rédigée en alexandrins (jusqu’au XIXème siècle) avec des rimes à chaque vers. C’est dans Andromaque de Racine que nous trouverons cet alexandrin dit « parfait » car la césure de ce vers est à l’hémistiche : v.1638 - SC 5, Acte V « Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ». On y trouve également une allitération en “s“ qui rappelle

monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur scène ne sont pas sensés entendre, quelquefois des pensées secrètes d’un personnage). -Le quiproquo : incompréhension, malentendu qui survient dans un échange de paroles. Chaque personnage interprète mal ce que dit l’autre -La stichomythie : répliques courtes qui peuvent parfois être violentes et qui forment un échange rapide, rythmé. -Le « coup

fait rouer de coup de bâtons ; situation inattendue dans le déroulement de la scène, le valet piège son maître. • « Amphitryon 38 », Jean Giraudoux : scène cocasses qui exploitent le quiproquo et joue sur des changements de rythme dans le cœur de l’histoire. • « Le jeu de l’amour et du hasard », Marivaux : quiproquos, inversions des rapports dominants/dominés à travers les personnages des valets et des maîtres. Bouleversements rapides et incessants qui donne à l’effet de surprise tout son sens.

Commentaire Jean Racine a été connu pour ces pièces de tragédies, un écrivain se caractérisant comme un des auteurs s’inspirant de l’antiquité grecs. Bref, celui-ci est l’auteur de cette pièce de tragédie classique dans son ensemble intitulé “Andromaque”, publié en 1667. Nous allons donc s’intéresser aux scènes 3 et 4 de l’acte V. Cette scène prend place dans la chambre à Hermione, en fait, c’est une sorte de querelle, de conversation entre Oreste (ambassadeur des grecs) et Hermione après l’assassinassions

la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque,Phèdre, Britannicus,... pour Racine). La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le

voit l’apogée d’un genre tragique qui devient extrêmement codifié. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des personnages de haut rang et s’inspirer de sujets antiques (Cinna, Rodogune de Corneille), mythologiques (Phèdre, Andromaque, Bérénice de Racine), bibliques (Esther, Athalie de Racine). Le sujet tragique par excellence est le conflit de la passion avec la raison. L.Goldmann définit ainsi l’homme tragique dans Le Dieu caché (Gallimard, 1976) : L’homme est un être contradictoire