Le Quiproquo Dans Andromaque

- Dans l’écriture des pièces de théâtre, on retrouve donc une certaine monotonie. Dans les pièces tragiques par exemple, les problèmes de famille menant inexorablement à la mort comme dans Andromaque de Racine, mais aussi dans les pièces comiques, ou l’utilisation des quiproquos comme effet comique est utilisé à chaque fois pour s’assurer le succès auprès des spectateurs. - Les spectateurs n’aiment pas le changement. La pièce de Samuel Beckett «  En attendant Godot

les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première. » Racine, Bérénice, préface. Quelques grandes tragédies classiques : Corneille (1606-1684) : Le Cid (1636) Horace (1640) Cinna (1641) Polyeucte (1643) Racine (1639-1699) : Andromaque (1667) Iphigénie (1674) Phèdre (1677) Britannicus (1669) Bérénice (1670) Mithridate (1673) Esther (1689) Athalie (1691) La tragi-comédie La tragi-comédie est un genre dramatique (seconde moitié du XVIe siècle – XVIIe siècle) qui mêlait

profondeur, et l'admiration de multiples figures de styles comme la métaphore, comparaison, antithèse, ou chiasme, ou par la richesse des rimes dans les alexandrins seraient possible. Autre exemple, les échanges en vers entre Oreste et Hermione dans Andromaque sont mémorables. Ces œuvres théâtrales expriment la variété des sentiments humains par les divers personnages, à travers des répliques de grande qualité d'écriture. Lors de la lecture d'une pièce, il n'y a pas seulement par les vers que les dramaturges

théâtrale, le spectateur sait quelque chose que Rodrigue ignore : la démarche de Don Arias auprès du comte, mais il n'y a ni quiproquo, ni coup de théâtre comme dans la scène 5, lorsque Don Diègue révèle à son fils l'identité de son offenseur. La double énonciation a bien une fonction dramatique (le spectateur est parfaitement conscient des enjeux), mais n'induit pas de quiproquo. L'offenseur est le père de Chimène et Rodrigue sait que, quelle que soit l'issue du duel, il perdra Chimène. Tout le pathétique

protectrices d’Athènes, gardiennes de la justice. Elles deviennent alors les Euménides, « les Bienveillantes », et ainsi finissent les temps barbares en même temps que le destin tragique de la maison des Atrides, poursuivie par une malédiction ancestrale. Andromaque – Pas tout à fait. Hermione, fille de Ménélas et d’Hélène, avait été promise à Oreste. Mais après la guerre de Troie, ce fut Pyrrhus, fils d’Achille, qui l’obtint. Mais ce dernier la délaissa au profit d’Andromaque, la veuve de ce fils valeureux

et fréquentation des milieux littéraires. Il tente par tous les moyens se faire connaitre et réussir socialement. En 1663, Racine rompt avec Port-Royal et devient un auteur de théâtre à la vie dissolue. Racine voit son premier succès en 1667 avec Andromaque, cette œuvre connait un véritable triomphe auprès du public. Les années 1670 voient l’irrésistible ascension de Racine vers la reconnaissance et la gloire dont le symbole est sa réception à l’Académie française, cela a commencé avec excellent accueil

Corneille, Molière, Racine au XVII°s, Victor Hugo ou Edmond Rostand au XIX°s, en écrivant leurs pièces en vers, ont développé des qualités d’écriture exceptionnelles. C’est ainsi, par exemple, que l’échange entre Oreste et Hermione, dans la pièce Andromaque de Racine, reste dans la mémoire : « Hé bien, allons, madame : / Mettons encore un coup toute la Grèce en flamme. » La tragédie classique, comme les comédies de caractère, ont su inventer des situations originales et exprimer, dans des répliques

profondeur, et l'admiration de multiples figures de styles comme la métaphore, comparaison, antithèse, ou chiasme, ou par la richesse des rimes dans les alexandrins serait possible. Autre exemple, les échanges en vers entre Oreste et Hermione dans Andromaque sont mémorables. Ces ?uvres théâtrales expriment la variété des sentiments humains par les divers personnages, à travers des répliques de grande qualité d'écriture. Lors de la lecture d'une pièce, il n'y a pas seulement par les vers que les

dilemme : deux exigences contradictoires dont il est obligé de choisir l'une. C'est cette obligation de choisir qui fait sa grandeur. Le héros a conscience du pouvoir du destin; Exemple : Oreste : "Je me livre en aveugle au destin qui m'entraîne" (Andromaque). L'action se situe dans le passé (mythologie, Antiquité, Bible) L'acte I est l'exposition, dans laquelle le noeud (problème, conflit) est présenté; les trois suivants font progresser l'action dramatique.Le dernier acte est en général celui de

souvent par un geste ou une intonation de la voix qui éclairent ainsi le texte. Et puis, comme les didascalies paraissent pauvres, confrontées à la réalité du jeu théâtral l Les coups de bâton chez Molière, les coups de théâtre dans la tragédie, les quiproquos burlesques du théâtre de boulevard prennent tout leur intérêt quand on les voit effectivement joues par des acteurs. Il arrive même, particulièrement dans le théâtre contemporain, que les dialogues paraissent « pauvres » à la lecture, ou marqués