Le Poete Mourant

Andromède (1944), Contrée (1944), les sonnets en argot poursuivent, sous des formes variées, la lutte contre le nazisme, car « ce n'est pas la poésie qui doit être libre, c'est le poète ». En 1944, Le Veilleur du Pont-au-Change, signé Valentin Guillois, pousse son vibrant appel à la lutte générale, quand le poète est arrêté, le 22 février. D'abord prisonnier au camp de Compiègne, il est déporté au camp de Flöha en Saxe, puis évacué sous la poussée des Alliés en mai 1945 au camp de Terezin

Qui d'une main distraite et légère caresse Avant de s'endormir le contour de ses seins, Sur le dos satiné des molles avalanches, Mourante, elle se livre aux longues pâmoisons, Et promène ses yeux sur les visions blanches Qui montent dans l'azur comme des floraisons. Quand parfois sur ce globe, en sa langueur oisive, Elle laisse filer une larme furtive, Un poète pieux, ennemi du sommeil, Dans le creux de sa main prend cette larme pâle, Aux reflets irisés comme un fragment d'opale, Et la met

large Sans gouvernail dans un bateau je suis; Au milieu de la mer, deux risées essuie, Qui toujours l’une contre l’autre, soufflent batailleuses. Hélas! Quelle est cette maladie merveilleuse? De la chaleur du froid, de la froidure du chaud, mourant je suis.. L’amour est bon, d’où vient mon malheur? S’il est mauvais, une merveille, il me semble, en demeure, Quand chaque adversité et tourment Qui viennent de lui, me semblent nectar gourmand, Car plus j’en ai soif, plus j’en suis buveur.

encore, et d'un regard d'envie Je contemple ses biens dont je n'ai pas joui ! Terre, soleil, vallons, belle et douce nature, Je vous dois une larme aux bords de mon tombeau ; L'air est si parfumé ! la lumière est si pure ! Aux regards d'un mourant le soleil est si beau ! Je voudrais maintenant vider jusqu'à la lie Ce calice mêlé de nectar et de fiel ! Au fond de cette coupe où je buvais la vie, Peut-être restait-il une goutte de miel ? Peut-être l'avenir me gardait-il encore Un retour

Les Orientales Le XIXe siècle est marqué par l’avènement d’un nouveau genre artistique et littéraire, le romantisme, qui prône une exaltation des sentiments et l’évocation régulière de la nature dans ses œuvres. Victor Hugo, écrivain et poète du XIXe siècle, est une figure majeure de ce mouvement, dont nous voyons un échantillon représentatif dans ce poème « Clair de lune ». Il provient du recueil Les Orientales , publié en janvier 1829. Ce poème est un quintil

son poème « L’Azur », Mallarmé dépeint la tristesse du poète qui cherche à accéder à un Idéal inaccessible. Nous espérons, ami lecteur, que tu auras beaucoup de plaisir à lire ce petit recueil et qu’il te fera voyager ainsi que ressentir l’amour paradoxal qui se dégage de certain poèmes… Apparition La lune s’attristait. Des séraphins en pleurs Rêvant, l’archet aux doigts, dans le calme des fleurs Vaporeuses, tiraient de mourantes violes De blancs sanglots glissant sur l’azur des corolles

XIXe siècle, le théâtre voit l’apparition d’un nouveau genre qui rompt avec la tragédie et mêle les différents registres : c’est le drame romantique. Ce mouvement littéraire est incarné par Victor Hugo, homme politique influant et un des plus grand poète, dramaturge et romancier du XIXe siècle, auteur de nombreuses œuvres tel que Ruys Blas, dont nous allons étudié un extrait. Cette pièce raconte les péripéties d’un laquais, Ruys Blas, au service d’un grand d’Espagne : Don Salluste. Ruys Blas, sous

a dès lors son sens d'aujourd'hui lié à l'expression des sentiments et des sensations intimes. C'est la définition qu'en donne en 1755 Charles Batteux dans ses Principes de littérature : « se dit des poésies qui expriment les sentiments intimes du poète », en même temps qu'il discute de la part des sentiments réels et des sentiments « imités », simulés par le poète4. Il amorce la perception moderne du lyrisme en dépassant la condamnation des vains auteurs d'églogues ou d'élégies que vise Boileau dans

a dès lors son sens d'aujourd'hui lié à l'expression des sentiments et des sensations intimes. C'est la définition qu'en donne en 1755 Charles Batteux dans ses Principes de littérature : « Se dit des poésies qui expriment les sentiments intimes du poète », en même temps qu'il discute de la part des sentiments réels et des sentiments « imités », simulés par le poète4. Il amorce la perception moderne du lyrisme en dépassant la condamnation des vains auteurs d'églogues ou d'élégies que vise Boileau dans

trouva que feux, Que charognes, que morts ou visages affreux. La faim va devant moi, force est que je la suive. J'ouïs d'un gosier mourant une voix demi-vive : Le cri me sert de guide, et fait voir à l'instant D'un homme demi-mort le chef se débattant, Qui sur le seuil d'un huis dissipait sa cervelle. Ce demi-vif la mort à son secours appelle De sa mourante voix, cet esprit demi-mort Disait en son patois (langue de Périgord) : « Si vous êtes Français, Français, je vous adjure, Donnez secours