Le Poete Mourant

L’apparition des Méditations poétiques de Lamartine en 1820 marque une date importante dans l’histoire de la poésie, puisqu’on y voit l’acte de naissance du romantisme en France. Les Méditations venaient à leur heure, car la génération de 1820 attendait le poète qui saurait exprimer ses tendances profondes. La poésie n’est plus seulement un art, elle devient aussi un moyen de connaissance. Ainsi, avec les Méditations de Lamartine naît le lyrisme romantique qui évoque une manière bien particulière de s’exprimer

langage des fleurs et des choses muettes !a) Dans ce poème le poète parle à son propre esprit, il lui ordonne de s’élever vers les cieux. L’élévation est montrée par la transition entre le vocabulaire terrestre (« étang », « vallées », « montagne ») et le vocabulaire céleste (« nuages », « soleil », « éthers », « sphères étoilées »). Quant à l’ordre du poète envers son esprit, il est montré par l’utilisation de l’impératif. Le but du poète est d’éloigner son précieux esprit de toutes les choses néfastes

(soulignés), nous observons de multiples exemples exposant les « e » élidés car ils sont suivis d’une autre voyelle, diphtongue ou « h » aspiré (en gras). Il n’y a dans ce poème qu’une seule diérèse au v18 (en rouge), qui stipule clairement le rôle du poète à joindre les éléments célestes au terrestres et le macrocosme au microcosme . Les figures de style qui m’ont le plus interpellée sont la personnification, les comparaisons, les apostrophes et les anaphores. Cette dernière figure est très récurrente

Besançon et mort le 22 mai 1885 à Paris, est un écrivain, dramaturge, poète, homme politique, académicien et intellectuel engagé français, considéré comme l'un des plus importants écrivains romantiques de langue française. Victor Hugo occupe une place importante dans l'histoire des lettres françaises et celle du XIXe siècle, dans des genres et des domaines d'une remarquable variété : Poète lyrique, romancier mais encore poète engagé contre Napoléon III . Deux de ses œuvres : Les misérables (1862) ;

rides, Et la peur de vieillir, et ce hideux tourment De lire la secrète horreur du dévouement Dans des yeux où longtemps burent nos yeux avides? Ange plein de beauté, connaissez-vous les rides? Ange plein de bonheur, de joie et de lumières, David mourant aurait demandé la santé Aux émanations de ton corps enchanté ; Mais de toi je n'implore, ange, que tes prières, Ange plein de bonheur, de joie et de lumières ! Commentaire Le poème est transparent par son titre, terme de théologie qui fut inspiré

néologismes (nouveaux mots). Tout le texte est un jeu du poète avec le langage. Ses néologismes sont travaillés, et le lecteur peut trouver des points communs avec des mots qu'il connait, décelant ainsi un sens au texte. Par exemple, « rague » pourrait ressembler à « racle », et « roupète » serait une association de « rouer de coup » et de « péter » comme s'il s'agissait d'une explosion. Le « drâle » rappelle le « râle » et fait penser au mourant. Le texte devient ainsi traduisible et les mots reconnaissables

Charles Baudelaire a eu une fin de vie sinistre, mourant à quarante-six ans paralysé et en ayant quasiment perdu l'usage de la parole. Il n'a publié de son vivant qu'un seul recueil, les Fleurs du mal. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands poètes français. Il fut aussi à l'écoute de son temps, étant l'un des seuls à admirer, ce que tant d'autres n'apercevaient même pas. Jean d'Ormesson dit de lui " Baudelaire n'est pas seulement le poète de la volupté, du vertige et de la mort. Il est

magnifique prosopopée où il laisse s’ exprimer la morte dans une plainte élégiaque : « Mais je demande en vain quelques instants encore , Le temps m’ échappe et fuit, Je dis à cette nuit :sois plus lente, et l’ aurore Va dissiper la nuit. » Le poète exprime alors toute l’ impuissance tragique à faire reculer des forces qui le dépassent, il transcende sa douleur en la disant, donnant à son art une fonction thérapeutique. L’ art transcende la laideur de la corruption qu’ elle engendre, la métaphore

le lieu d’un combat entre obscurité et clarté, mais aussi d’attaques des insectes, attirés par la lumière et qui vont se brûler ou s’épuiser dans une lutte inutile. Enfin, 3) mourante, noyée dans son propre aliment, elle devient allégorie du vivant, représentation de l’esprit et de l’âme. Ce que retient, d’abord, le poète, de la bougie, c’est sa rectitude, elle est droite comme une plante qui aurait poussé là sur sa tige. Plante singulière dont la couleur est blanche, l’albâtre la pierre dont on

Un premier roman a été écrit sur leur histoire d’amour nommé « L’Histoire récemment retrouvée de deux nobles amants, avec leur mort pitoyable survenue au temps de Bartolomeo della Scala ». Il a été écrit en 1524 par un célèbre inconnu mais aussi poète à ses heures perdues, Luigi Da Porto. Dans son roman, Romeo Montecchi (Montaigu en français) et Juliette Capuletti (Capulet en français) se sont rencontrés à un bal et tout deux s’éprennent l’un pour l’autre. Romeo a faire la cour à sa demoiselle