Le Désespoir Lamartine

le passé, la mélancolie, le mal de vivre, les passions, les sentiments intimes, les sentiments amoureux, le rêve, le désir d’évasion, etc. Les récits sont souvent racontés à la première personne. Auteurs significatifs: Chateaubriand (1768-1848), Lamartine (1790-1869), Musset (1810-1857), Hugo (1802-1885). LE RÉALISME (1830-1890) Le réalisme s’oppose au romantisme. Les auteurs s’inscrivant dans ce courant veulent faire de la littérature un reflet de la société. Ils limitent donc le plus possible la

poésie romantique est une poésie intime. Par ses émotions, le poète exprime les sentiments de tous. Il sera donc “l’écho sonore de son siècle”. L’Avant-Propos des Harmonies poétiques et religieuses (1830), des Destinées de la poésie (18319 de Lamartine, des Odes (1822) , du recueil Les rayons et les ombres (1840) de Victor Hugo sont un plaidoyer pour la poésie intime. Mais, dévoilant le moi du poète, elle devra peindre l’humanité tout entière. Quant à la forme, on refuse les règles fixes. La poésie

de son œuvre. En décembre 1819, il fonde avec son frère Abel une revue bimensuelle, Le Conservateur littéraire, qui paraît jusqu'en mars 1821. En même temps, il se crée des relations, visite quelquefois Chateaubriand, se lie avec Alfred de Vigny, Lamartine, Soumet, Émile Deschamps, Guiraud, Jules de Rességuier, l'abbé de Lamennais, qui devient son directeur de conscience. À dix-neuf ans, ses satires royalistes Le Télégraphe et L'Enrôleur politique, ses odes Les Destins de la Vendée, Quiberon, Le Génie

un climat, le climat de la société de tout un siècle, né sous le signe de la Révolution, grandi dans le prestige de Napoléon [...], appelé par les curiosités de l’exotisme, tourmenté par une crise religieuse et morale, qui le cahote de la foi au désespoir, de l’individualisme le plus passionné aux plus larges aspirations humaines (P. Moreau, préface de Musique et littérature sous la monarchie de Juillet, par J.-M. Bailbé). Cette manière de sentir, ce climat, c’est d’abord un malaise existentiel que

Pierre de Ronsard et Joachim du Bellay évoquent leurs amours, la fuite du temps ou la nostalgie du pays natal dans leurs sonnets ou odes. Au XIXe siècle, de nombreux poètes appartenant notamment aux mouvements romantiques (Victor Hugo, Alphonse de Lamartine, Alfred de Musset) ou symbolistes (Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud) expriment leurs sentiments. Au XXe siècle, Paul Eluard et Louis Aragon célèbrent l’amour dans des textes en vers libres et souvent sans ponctuation. De nombreux

poète et fonction de la poésie La poésie romantique : le moi et le monde Dans les années 1820, la poésie connaît une petite révolution. Les romantiques imposent de plus en plus leurs idées dans les domaines de l’art et le recueil d’Alphonse de Lamartine, Premières méditations (1820), suivi des premiers recueils de Victor Hugo et d’Alfred de Vigny vont bouleverser l’image du poète et son rôle face à la collectivité. Le poète se voit en effet assigner une mission qui consiste à guider les Peuples

à donner à la laideur sa place dans l’art. Trop associé au beau, à l’harmonie, au consensus, l’art devient un moyen de transmuter la laideur en une forme de nouvelle beauté. Les romantiques l’ont d’ailleurs bien prouvé, comme Baudelaire avec le Désespoir de la vieille, ou une Charogne. La nature n’est plus évoquée seulement positivement, elle est terrifiante, négative, dangereuse, laide. Le Radeau de la méduse de Géricault n’est pas une ode à la vie, ni un éloge de la nature. Mais ce tableau renvoie

(1674-1762) ou celles de Voltaire, grand admirateur de Racine. Mais l’auteur de Zaïre (1732) compense la pauvreté de l’analyse par les effets scéniques. En accordant une grande place au pathétique extérieur, il ouvre la voie au drame romantique. De Lamartine à Baudelaire, en passant par Vigny et Hugo, les poètes du XIXe siècle respectent les codes de la prosodie classique. C’est avec Rimbaud que l’art poétique connaîtra une véritable révolution dont se réclameront les poètes surréalistes. Mais l’idéal

son goût pour l'introspection et l'autre par sa curiosité envers la jeune littérature allemande, mais ce n'est que vers 1820 que le courant romantique s'impose en France. À partir de 1827, année où Hugo fonde le Cénacle autour duquel se réunissent Lamartine, Musset, Vigny, Nerval et des peintres comme Delacroix, le romantisme est l'influence dominante de la vie artistique et intellectuelle française.Le romantisme a complètement renouvelé le paysage littéraire français. Il a imposé des thèmes naguère

Christine, point n'est besoin d'en faire une héroïne en proie aux imaginations romantiques et à la rêverie impalpable, si caractéristiques de la manière des romanciers mondains, Jules Sandeau, Octave Feuillet, « qui tiennent de George Sand et de Lamartine, les doux, les élégants, les idéalistes et les moralistes[2] ». À la modalité assertive dominante dans le passage sont conjoints d'autres procédés stylistiques qui préviennent tout risque d'extrapolation. La régie du narrateur est constante, que