Le Devoir Du Comique

Rodrigue |intransitifs, les | | | | |et drame). | |par G. Philippe) |verbes |- Imagination de la | |- Devoir de fin de | | |- L'Avare de Molière | |attributifs. |suite d'une scène. | |séquence (Jardin des | |- Se familiariser avec|(I,3) |

DEVOIR DE FRANÇAIS N°3SUJET :DISSERTATION Molière écrit dans la préface du Tartuffe que «  l’emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes ». Cela vous semble-t ’il éclairer la lecture du Malade imaginaire. Vous illustrerez votre réflexion d’exemples tirés de la pièce mais aussi d’autres œuvres, selon les besoins de votre argumentation. Nombreux sont les écrivains

reste plus ensuite à Mariane, déjà peu loquace, que l’espace d’un demi vers d’une répartie désespérée. La deuxième scène de l’acte s’ouvre sur l’entrée inopinée de Dorine, décidée à faire changer Orgon d’avis. S’engage alors un dialogue éminemment comique. Dans un premier temps le rythme est vif et rapide et Dorine fait semblant de ne pas croire Orgon "Que vous-même, Monsieur, je ne vous en crois point" (Vers 464), "Vous nous contez une plaisante histoire" (Vers 466) puis peu à peu on s'avance

Tartuffe, Molière Lundi 2 Mars Acte 2 Scène 2 a) Dans cette scène il ya trois types de comique : Le comique de situation. Le comique de geste à la fin de la scène. Le comique de caractère. b) Cette scène est construite en quatre temps 1) L'assurance de Dorine au début : Le champ lexical de l'incrédulité : bagatelle, incroyable, histoire Les nombreuses négations sur le verbe croire. Le rythme rapide de la stichomythie 2) Dorine se calme Un ton et un rythme plus posés jusqu'à la tirade des vers

de rire de tout de peur d’être obligé d’en pleurer. » Peut-on donc penser que la comédie, genre théâtral à part entière, implique que les apparences comiques occultent son côté tragique ? S’il est vrai que le but de la comédie est de faire rire en raillant les défauts de la société, elle pourrait cependant nous faire pleurer en l’absence de comique. Je vais dans un premier temps examiner la « face cachée » de la comédie.         La comédie, dont la devise est « castigat ritendo mores » (elle

Arlequin, Euphrosine. - didascalie rend compte de la souffrance que les anciens maîtres éprouvent à être humiliés - pantomime (jeu de mime) participe au comique de gestes, relève de la farce. Ces gestes sont étonnants car ils proviennent de deux aristocrates. Le théâtre de Marivaux met en scène la vengeance sociale et montre que les opprimés, contraints au silence, n’expriment plus leurs souffrances oralement

ne rit jamais", qu’il fit d’ailleurs figurer au générique d’un film expérimental de 17 minutes intitulé... Film !. On voudrait montrer ici qu’en dépit d’un climat a priori austère et sombre, cette exposition possède malgré tout une vraie force comique, sensible à la fois dans le rythme de la scène et dans son contenu. Un climat digne d’une tragédie Ce qui frappe d’emblée, c’est à la fois le caractère dépouillé du passage et sa tonalité extrêmement sombre. Un texte dépouillé Dépouillement

gloire, « ce fameux prince » (éloge), « le brave des braves » (mélioratif), contemplation béate II- Le regard de Stendhal sur son héros 1) Distanciation amusée ➜ Comique de caractère (personnage décalé) : attitude ridicule et comique « fort peu héros », fierté déplacée, inconscient du danger, devoir de soldat non remplit ➜ Comique de situation : accumulations de maladresses, aucune expérience militaire, précautions inutiles face aux ennemis (paradoxe protège au lieu de tuer) 2) Réalisme subjectif

Devoir 5 : lecture analytique d’un extrait de « l’Ecole des Femmes », acte 4, scène 6 Introduction Jean-Baptiste Poquelin dit Molière (1622-1673), grand auteur de comédies et homme de théâtre, écrit « L’école des femmes » en 1662. C’est une comédie psychologique basée sur l’opposition entre un jeune prétendant sympathique et un tuteur âgé et jaloux : tous les deux veulent épouser la même jeune fille. Au cours de la pièce une jeune fille naïve découvre l’amour et apprend à ruser pour finir par

par son statut social de noble (Dom = particule nobiliaire) mais dès le premier acte, il est dépeint par Sganarelle comme « un grand seigneur méchant homme (I, 1)». C’est un noble qui utilise les privilèges de son rang mais qui ne reconnaît ni ses devoirs ni ses engagements (amour, famille, dettes…). Le seul moment où il reste fidèle au code d’honneur de sa caste c’est lorsqu’il se bat pour sauver Don Carlos (III, 2). Dom Juan est un personnage du défi et de la transgression. Il défie et transgresse