Le Devoir Du Comique

diverses situations, se déroulent dans des décors multiples et dans une durée non figée, ponctuée par les différents actes. Elles sont dépeintes sur un ton généralement comique ou nuancé, sont parfois exagérées, par le comique de caractère qui accentue les défauts des personnages, par le comique de mot qui amplifie un accent, ou par le comique de situation, comme l’irruption d’un personnage, qui crée un effet de surprise. Par les procédés d’exagération, de répétition, de sous-entendus, elle doit susciter

pour les nobles. Il explique ainsi dans sa préface le but de parution de cette pièce ainsi que comment se traduit le comique dans sa pièce. Que critique Beaumarchais et comment sa défense y participe t – elle ? Beaumarchais part du rôle initial de la comédie pour amorcer sa défense, reprenant Molière disant que "La grande règle de toutes les règles est de plaire" ," le devoir de la comédie est de corriger les hommes en les divertissant." En faisant cela il s’attribue l’accords des lecteurs en

(message, idées) que sur la forme (mélange d’aspects comiques et dramatiques) LA FORME : A quelle forme de comique avez-vous été le plus sensible (langage visuel, mots et dialogues)? Dans LA FORME : L’alternance de l’humour et des scènes quelles scènes, Pourquoi ? tragiques donne à l’œuvre un aspect divertissant. On cela a-t-il provoqué chez-vous une réflexion, y retrouve les techniques habituelles de Charlie laquelle ? Chaplin : comique de geste, de situation, de mot,… LE FOND : Ces idées

sont La cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros. C’est un représentant du théâtre de l’absurde, tout comme Beckett. Tous les deux dénoncent l’absurdité du monde et des comportements. Dans Rhinocéros, Ionesco a choisi le registre comique qui est aussi un registre de l’absurde. Il l’utilise pour faire passer un message. Il a choisi de raconter cette histoire qui comporte une dénonciation des régimes totalitaires. Il nous amène à réfléchir sur l’Homme. Ce passage du Rhinocéros est

marqué principalement pour 2 raisons : d’abord, ce mélange de comique et dramatique qu’apporte l’entrée de Figaro : dramatique en un sens car le comte est comme désespéré car la femme qu’il aime n’est pas la sienne et qu’il s’en plaint seul, mais comique car l’arrivée sur scène d’un personnage concerné par ce qui est dit mais qui n’est pas censé  savoir amène un brin de sourire. De plus, le fait que le comte ne voit pas Figaro rajoute du comique et entraine le spectateur dans la scène : il voit ce qui

soucieux de l’hygiène de vie, de la santé physique et morale respectueux des règles conformes à la société : il dit ne pas arriver à l’heure au rendez-vous parce que Berenger est « très en retard », il travaille « comme tout le monde », il remplit son « devoir d’employé » - le comportement de Berenger est inverse, il ne correspond pas à l’idéal de Jean : il arrive en retard et ne respecte pas les règles de politesse, il ne soigne pas son corps et sa santé. « J’ai la langue bien chargée », il

Devoir de Français 1) Définitions des types de comédie: - farce : La Farce est une comédie populaire, qui utilise la finesse, la ruse déloyale ou encore des plaisanterie qui vise à rire aux dépens de quelqu'un, elle est souvent simple de dialogue c’est un comique bas et grossier simple propres aux farces. Petite pièce dite : « bouffonne ». (ex : Phèdre de Racine). - Comédie ballet : La comédie ballet est un genre dramatique, musical et chorégraphique, elle à été inventée par

Toinette est déguisée en médecin et le spectateur le sait, contrairement à Argan. Cette longueur d’avance qu’il a sur le personnage augmente le plaisir comique du spectateur. Toinette renforce la satyre de la médecine et du bourgeois crédule : finalement il suffit de se mettre une barbe et un manteau pour devenir un grand médecin. Molière utilise aussi le procédé du théâtre dns le théâtre. Cela consiste

COMMENTAIRE On jugera recevable tout projet de lecture cohérent. On peut, par exemple, admettre une organisation du devoir fondée sur le mouvement du texte, dès lors qu’elle évitera le juxtalinéaire et la paraphrase. Respecter, pour l’essentiel, ce mouvement, est d’ailleurs le choix ici retenu, pour la facilité d’utilisation de ces indications. On pourra valoriser des éclairages apportés par la connaissance de l’oeuvre de Molière, mais on ne saurait pénaliser les copies privées de ces éléments

dans votre étude sur l’analyse des personnages et la portée symbolique et représentative du comique de l’extrait.   Rhinocéros, La leçon de morale de Jean Analyse de la scène Plan proposé : I - Présentation des personnages 1 - Les oppositions au niveau physique 2 - Les oppositions au niveau moral Transition II - Les manifestations du comique 1 - Comique de caractère 2 - Comique de situation Transition III - L'absurde et le symbolisme du passage 1 - L'absurde