Le Comique Chez Ionesco

Sujet de dissertation: le comique au théâtre ne sert-il qu’à faire rire ? I. Le comique est là pour faire rire. A L’homme aime rire et a besoin de rire pour être un être épanoui et équilibré. Rabelais dans son prologue au Gargantua ne nous dit-il pas dans une formule devenue célèbre que « le rire est le propre de l’homme » ? En effet l’homme rit volontiers et spontanément et le théâtre peut lui offrir, grâce au rire, l’occasion de se libérer de ce qui l’inquiète ou l’attriste, de mettre

grec. Dans le courant du 2ème siècle avant J.C, les romains terminent la conquête de la Grèce. Les romains étaient des paysans et des soldats, à l’inverse des grecs. Les pièces tragiques ne vont donc pas être appréciées, contrairement aux pièces comiques qui vont par conséquent se développer. Dans le premier tiers du XVIème siècle, les premières troupes et les premières salles apparaissent. Un peu partout, des compagnies de comédiens errants se forment. Ils dressent alors leurs estrades dans les

Leur condition sociale : dans l’Antiquité, différenciation des personnages par le costume (robe, masque, cothurnes ou sandales) , chez Molière, les paysans, les bourgeois etc … * Leur caractère : source de comique (costume de L’Avare) ou de tragique (Camus, Caligula, chemise blanche d’enfant perdu puis cape rouge de tyran fou et sanguinaire), Jean et Bérenger (Ionesco, Rhinocéros) l’un bien vêtu, l’autre négligé, sale : semble manquer de savoir-vivre. * L’intrigue : Chérubin déguisé en fille

Le rire dans Fin de Partie Des ressorts comique variés le comique de geste : une ressource proprement théâtrale mais qui évoque ici souvent le cinéma burlesque (Charlie Chaplin ou Buster Keaton) par la mécanique des corps ou son excentricité, ainsi que la succession sans enchaînement nécessaire de brefs épisodes comiques qui s’apparente au «gag» : ex : didascalie initiale : aller-retours de Clov, jeu avec l’échelle. Une mécanique des corps qui évoque le cinéma burlesque : Charlie Chaplin ou

contre-notes Et analyse de Rhinocéros En 1962, Ionesco publie Notes et contre Notes, un ouvrage théorique rassemblant plusieurs des conférences ou des entretiens qu’a tenus l’auteur au cours de sa carrière. Ionesco se fait, par cette œuvre critique, détracteur des critiques : il critique la critique. Son projet est ambitieux, empreint d’une volonté de faire sens parfois par le non-sens et le mystère. Le discours moralisateur que tient Ionesco s’inscrit dans la vive polémique de la légitimité des

psychologisés, se concentre sur la reproduction marquée de caractères, mimesis, et s’applique de ce fait à évacuer toute dimension métaphysique. C’est là deux manières d’aborder le théâtre, tant son rôle que ses ‘méthodes’, qui semblent s’affronter. Ionesco, quant à lui, parait avoir choisi son camps lorsqu’il écrit dans Notes et Contres Notes qu’il faut « éviter la psychologie » ou plutôt en forcer le trait jusqu’à « lui donner une dimension « métaphysique », et ce par « l’exagération extrême des sentiments »

de l’homme et de la vie en général. Beckett a cette particularité avec Eugène Ionesco d’exposer une philosophie dans un langage lui-même absurde, réduisant les personnages au rang de pantin, détruisant entre eux toute possibilité de communication . Nous allons voir les différents ressorts de comique dans «  Fin de partie » . Dans un premiers temps nous identifierons et analyserons les différentes formes de comiques. Puis dans un second temps leurs buts majeurs . Pour faire rire au théâtre

tel acteur que l’on imaginera désormais le personnage. Citons un exemple connu, celui de Gérard Philipe qui est devenu le Cid. Mais cette incarnation des personnages fonctionne pour toutes les pièces, par exemple, nous sommes allez voir L’illusion comique au théâtre à Montparnasse, et bien qu’il s’agisse de la pièce de Corneille, cette interprétation était totalement différente de la vision de la pièce que j’avais, certains personnages chantaient même. Ainsi, les personnages qui se confient sur scène

dramatique et un dénouement baroque ? Tout d’abord, l’étude porteras sur les avertissements multiples qu’a reçu Dom-juan et son obstination, puis la sentence divine, ensuite la présence de surnaturel et pour finir les cotés tragique et les cotés comique de cette pièce. I) Une progression dramatique : A) Des avertissements multiples : Dans les scènes quatre et cinq, Dom-Juan reçoit de nombreux conseils de la part de Sganarelle, l’appostrophe « Ah ! » montre tout d’abord l’émotion de Sganarelle

du conformisme. Ils sont l’image de la maitrise de soi, mais aussi de l’uniforme de l’homme soigné, se croyant supérieur parce qu’il porte cravate et chaussures cirées. Et qui dit uniforme dit adhésion à une collectivité dont on suivra les règles. Ionesco s’en sert comme symbole pour appuyer son propos.  4. Jean est intransigeant et dogmatique. Il répond à tout par des principes, il s’appuie sur un système rigide ; en cela, il ressemble aux fascistes. Il croit à la lutte, à la volonté : « De la volonté