Le Comique Chez Ionesco

RHINOCEROS Eugène Ionesco Cette pièce de théâtre, typique du mouvement appelé « Théâtre de l’absurde », a été diffusée en 1959 et 1960 dans différentes langues. Composée de trois actes, elle met en scène la contamination d’une population par une étrange épidémie de « rhinocérite ». Les habitants sont les uns après les autres transformés en rhinocéros… 1) Structure de la pièce Acte I Il est axé sur le début de la contagion à la rhinocérite. Les premières réactions sont la surprise

parfois, un acteur prend soudain à parti le public, l’effet de surprise qu’il crée, montre bien à quel point il s’agit d’une transgression des conventions. Selon les cas, cela produit un effet comique ou un malaise. Ex : L’Avare III, 7 Harpagon s’adresse au public pour savoir qui lui a volé sa cassette (effet comique) . Le spectateur sait que le théâtre ne peut exister en dehors de toute convention. Il sait que par nature le théâtre est « artifice ». Il semble d’ailleurs difficile de remettre en cause

dominants. Par l’élaboration d’une œuvre qui théorise un ouvrage manifesté par tel ou tel mouvement. Les écrivains qui le composent se rassemblent dans les sénats, les soirées, les salons. Qui se caractérise par un chef de file (ex : Erasme, chez les humanistes). Un manifeste, des réunions. Les mouvements sont générés par leur époque. Souvent identifié à postériori (= après). Qu’est-ce que l’humanisme ? :  Contexte : qui se développe dans un contexte historique : Guerres d’Italie

l s'agit de l'histoire d'un vieux professeur qui reçoit chez lui une jeune bachelière pour lui donner des cours. Au fil du temps, les cours augmenteront en difficulté et l'élève ne comprendra plus le maître, qui deviendra de plus en plus agressif, tandis que la jeune élève va devenir petit à petit un objet mou, inerte, épuisé. La pièce est de Ionesco. Le sous titre est drame comique. Une jeune fille est accueillie par son professeur pour une leçon. Il commence par tester ses connaissances en lui

subtil que la foudre ». Il y a aussi une pointe de comique dans son discours avec « plus sage qu'un élève tirant la langues sur des chiffres ». L'auteur ici se moque bien du héros.En conclusion, nous pouvons dire que Cocteau montre le héros, Œdipe, comme un personnage prétentieux ridiculisé par l'auteur. Tandis que le monstre, le Sphinx, est lui montré comme le plus intelligent des deux, celui qui a le dessus sur le héros. Question Ionesco dans « Notes et contre-notes » nous explique que les

fantaisie de l’auteur, l’irréel même de l’histoire deviennent « miroir et métaphore » qui dénoncent la réalité. Quant au "théâtre de l'absurde" dont l'étiquette regroupe des auteurs différents comme Beckett et Ionesco, il donne un nouvel éclairage à cette problématique. En effet, Ionesco écrira: " (...) notre vérité est dans nos rêves, dans l'imagination(...)". Donner corps à des "vérités fondamentales", comme l'amour et la mort, par une innovation radicale telle que l'avait prévue Artaud, sans

pièce et son genre dramatique parfois cité dans le sous-titre : comédie, tragédie, tragi-comédie, drame… o l’identité, le statut social et familial des personnages ; o les lieux de l’action théâtrale ; o les registres et tonalités de l’œuvre : comique, pathétique, lyrique…  Prologue : dans le théâtre antique grec, il était incarné par le chœur, personnage collectif. Il représentait le point de vue de la cité sur la teneur de la pièce, les comportements des protagonistes et les visées du texte

Plusieurs metteurs en scène ont manifesté leur enthousiasme et leur engouement face au texte de Ionesco. Jean-Luc Lagarce, dramaturge du XXe siècle et metteur en scène a proposé une mise en scène de la pièce de La Cantatrice chauve. Il y pousse à l'extrême le non-sens et le sentiment de l'absurde. Les personnages sont des "fantoches", livrés à eux-mêmes. La dérision est poussée à son paroxysme révélant des personnages hauts en couleurs. Jean-Luc Lagarce utilise des couleurs vives pour dénoncer le

la comédie grecque nouvelle (…). Ces adaptations plaisaient, car elles mettaient en scène des types humains (…) » Deux études comparées : 1- Plaute Le soldat Fanfaron (manuel p. 248 extrait de la scène d’exposition) et Corneille L’Illusion comique II, 2 (manuel p. 250) 2- Plaute La marmite (manuel p.41 ; monologue d’Euclion) et Molière L’Avare IV, 7 (monologue d’Harpagon) Séance 4 : Mise en scène d’un type humain : le misanthrope à travers deux extraits : Ménandre Le

principaux dramaturges de ce mouvement sont Eugène Ionesco (1909-1994), Samuel Beckett (1906-1989), Jean Genet et Arthur Adamov. Cet "anti-théâtre"  qui est considérée comme marginal tant sur le plan littéraire que social, les dramaturges rejettent les anciennes techniques et conventions. . En 1948, Eugène Ionesco conçoit sa première pièce, La Cantatrice chauve, sous-titrée "anti-pièce". Au-delà du cocasse des situations les plus banales, le théâtre de Ionesco met en scène l’insignifiance de l’existence