Le Comique Chez Ionesco

HISTOIRE DU THEATRE Antiquité : En Grec (Sophocle & Euripide). Le théâtre est souvent de nature tragique. ( Ils se soit d’entraîner la terreur & la pitié (Catharsis). Parfois de nature comique. ( En lien avec les Dieux Dionysos (de la vigne, du vin .) Auteur Aristophane. Moyen-Age : Le théâtre comique, La farce de maître Pathelin (1464) Le théâtre du mystère, représentations de passages bibliques. ( Théâtre de rue, rudimentaire. Pas de vraisemblance. 17ème siècle : Le siècle du théâtre

l’esthétisme des personnages chez « L’Ecole des femmes », de Molière. - Le thème général de l’amour contrarié. 3. La comédie utilise des procédés comiques afin de traiter de « hauts » sujets, attribués aux tragédies avec un ton léger : - Expression de la folie avec Harpagon de « L’Avare » de Molière. - Evocation de la mort dans « Don Juan » de Molière. III / Comédie et tragédie sont indissociables 1. Le mélange des genres permet plus de réalisme : - « L’illusion comique » de Corneille et sa préface

Trois auteurs ayant marqué l’histoire du théâtre de l’absurde et un philosophe s’interrogeant sur la signification des mots : Jean Paul Sartre chef de file du courant existentialiste, Samuel Beckett prix Nobel de littérature, Eugène Ionesco le représentant même du théâtre de l’absurde et Jean Tardieu un poète métaphysique. Les œuvres d’où sont extraits les textes à l’étude ont toutes été publiées au milieu du XXème siècle, époque marquée par de nombreux conflits comme la deuxième Guerre Mondiale

DISSERTATION Ionesco, dramaturge d’origine roumaine, est un des principaux écrivains du théâtre de l’absurde. Il représente sur scène la solitude de l’homme et l’insignifiance de son existence. En affirmant que “le théâtre ne se réduit pas au langage des mots”: L’auteur qui a révolutionné le spectacle dramatique veut affirmer dans ses œuvres que le théâtre va au delà d’un texte déclamé par des acteurs dans le but de divertir les spectateur. Nous analyserons les différentes formes de langage

sujet emprunté à la vie quotidienne. • Des personnages ordinaires. • Une action vive et rythmée aux nombreuses péripéties. • Une structure classique : trois ou cinq actes ; exposition, nœud, dénouement. • Une attention portée aux jeux de scènes comiques. • Elle se donne pour but de divertir par la peinture de la société, et de dénoncer les vices et corriger les mœurs (castigat ridendo mores, le rire corrige les mœurs). Les Femmes savantes (1672) de Molière sont une satire des milieux intellectuels

par exemple de montrer rapidement au spectateur le roi, qui incarne le pouvoir. Souvent, ces personnages portent un costume plus élégant que les autres et leur jeu incarne lui aussi le pouvoir par la tenue et le charisme. Dans Le roi se meurt de Ionesco, au début de la pièce, le roi porte un manteau de pourpre, une couronne sur la tête, et a son sceptre en main. Il incarne le pouvoir, sans ambiguïtés. Les personnages qui abusent du pouvoir sont souvent mis en scène dans des tragédies mais nous

Quichotte (1615) de Cervantès, Faust (1808) de Goethe, Guerre et Paix ( 1867) de Tolstoï Le Portrait de Dorian Gray (1891) d’Oscar Wilde, Du côté de chez Swann de Proust (1913) Balzac , le roman de sa vie (1946), de Stefan Zweig, La petite communiste qui ne souriait jamais (2014) de Lola Lafon, Au revoir là-haut

VI- Le théâtre du XX ème siècle, le théâtre moderne • Ionesco > La Cantatrice chauve • Sartre • Jean Anouilh • Jean Giraudoux Le Théâtre Antique : La tragédie : Définition : La tragédie est une œuvre dramatique en vers, présentant une action tragique dont les événements, par le jeu de certaines règles ou bienséances se traduisent essentiellement en conflits intérieurs chez des personnages illustres aux prises avec un destin exceptionnel

techniques et artistiques qui participent à la représentation autant que la direction des acteurs par le metteur en scène. Vraisemblance : règle du théâtre classique qui veut que tout ce qui se joue sur scène ait l’air vrai. Comédie : en trois actes, comique de gestes, de mots, de caractère, de situation. Son but est de divertir et d’instruire le spectateur sur les défauts des hommes car elle montre les défauts de la nature humaine. Les personnages sont des bourgeois et des gens du peuple, les sujets

de 30 ans plus tard, il a reconnu s'être rajeuni de trois années après avoir lu une déclaration du critique Jacques Lemarchand qui, à l'aube des années 50, saluait l'avènement d'une nouvelle génération de jeunes auteurs, parmi lesquels figuraient Ionesco et Beckett. Son père, juriste roumain, de religion orthodoxe, s'appelait également Eugen Ionescu. Sa mère, fille d'un ingénieur français luthérien, venu travailler en Roumanie, s'appelait Marie-Thérèse Ipcar. Thérèse se convertit à la religion